玉成窑紫砂艺术的底款探究，追溯其文化印记。尽管有关玉成窑的文献资料有限，且目前尚未发现具体的窑址，但它留下的几件作品依旧激发着人们对这段历史的好奇与研究。以下是几个值得关注的底款样式：

“玉成”、“玉成窑造”。在这些字迹中，“玉成”并非指地名，而是一种敬辞，意味着完满和圆满，这也体现了当时文人对艺术品质的一种美学追求。据《紫砂印象》记载，有16件作品可归属于此窑，其中仅有5件保留有“玉成”或“玉成窑造”的刻印。这其中包括一只东石款花盆（见图7）以及三具紫砂大烟头（图18-1），它们以独特的手法和题句而闻名。此外，还有一具落有“不玲包换”的壶，其左侧还有小型“东石”印记，这样的字样既展现了王东石创办该窑所考虑到的经济效益，也反映出他并不仅仅局限于文人之间交流，更愿意将艺术融入生活。

“林园”，常见于赧翁铭署名的作品，如博浪椎壶、瓜娄壶及秦权壶等，这些都是梅调鼎与王东石合作生产出的精品。

“曼陀华馆”。除了何心舟制作的大型柱础壶之外，梅调鼎也有类似的作品采用此底款。

“日岭山馆”。汉铎壶上就可以看到这样的印章，并且根据《紫砂印象》的记录，王东石曾使用过多个标志性名称，如“日岭山馆”。

“奉川石林窑造”，主要见于何心舟的手工艺品。

这些不同的底款似乎互相交织，它们共同构成了一个复杂而精致的地理位置与文化背景。在这里，“曼陀华馆”和“日岭山馆”的出现虽然各异，却又同在多位艺人的作品中重叠，不难推断这两者可能是作坊或工作室名称，而不是传统意义上的地名。这意味着那些热衷文化的人士与热爱工艺的人士联合起来，在这个叫做玉成窑的地方进行制陶活动，与陈山农、任伯年、徐三庚等其他知名人物共同参与，从而形成了一股新的气氛，一股新的风潮——这是自从陈曼生开启文人紫砂器流派以来所未有的新篇章、新格局。