玉成窑紫砂艺术的底款探究，追溯其珍贵作品背后的故事。尽管关于玉成窑的文献资料不多，其遗迹尚未被发现，但幸运的是，一些精美作品流传至今，让我们从这些底款中揭开其独特魅力。

"玉成"与"玉成窑造"：这两种底款简洁而庄重，它们并非指地名，而是源自敬辞，意为完成和完善。这体现了创作者对工艺品质的追求和对文化价值的重视。在《紫砂印象》中，有16件作品来自于玉成窑，其中仅有5件标注有这样的印记。除了那一尊东石款花盆外，还有一些紫砂大烟头值得关注，这些大烟头不仅在品种上具有独特性，而且题句也各具特色。其中，有两件带有“玉成”印记，一件则刻着“玉成窑造，不玲包换”，左侧还有小巧的“东石”印记。“不玲”出自江浙方言，是一种含义深远的话语，反映了王东石创办这一作坊时既考虑到了文人之间交流，也希望实现经济效益。

“林园”，常见于赧翁铭手笔，如博浪椎壶、瓜娄壶及秦权壶等，这些都是梅调鼎与王东石合作打磨出的精品之选。

“曼陀华馆”。除了何心舟著名的曼陀华馆柱础壶外，梅调鼎也有以此为底款的一批柱础壶。

“日岭山馆”。汉铎壶上的“日岭山馆”字样，以及王东石常用的其他印章如“东石、韵石、苦窳生、日岭山馆”，显示了他对于工艺品设计与制作过程中的细致考量。

“奉川石林窑造”，出现在何心舟的一系列作品中。

通过这些不同的底款，我们可以看到它们彼此交织又互相辨识。在众多文人墨客共同参与下，他们一起构建了一座能够承载文化精神和工艺技艺的小小殿堂——即那些热衷于文化的人们与热爱工艺的人士合作建立的一个制陶作坊。随着陈山农、任伯年、徐三庚等人的加入，这个作坊就像是一扇窗户，让我们看到了文人墨客云集，名士名工结合，在陈曼生之后新时代新风气下的美好景象。