我手中握着一件南朝寿州窑青瓷贴花罐，它的高是22.5厘米，口径11.1厘米，底径9.5厘米，这样精细的尺寸让我不禁感慨。它是在1982年由寿县出土，并且现在正安静地藏在安徽省博物馆里。

这是一件直口、鼓腹、平底、肩置八系的罐子，器胎呈灰白色，厚重而有力。而釉色则是淡青泛黄，有些地方甚至带上了青褐色的积釉痕迹。器内全都被釉层覆盖，没有任何空隙。

罐子的外面虽然施釉不及底部，但罐下却留下了一些流釉形成的腊泪痕迹。这说明了当时制作过程中的某种技术技巧。而这个腊泪痕也让整体感觉上更加有深度和厚重。其釉质非常玻璃质感强，同时也有细小开片分布，这样的细节设计让我对这件作品赞不绝口。

整个器物上除了使用堆雕和粘贴等技法之外，更主要的是采用模印贴花工艺。这意味着先用模子制成花纹，然后再用浆水将这些花纹堆贴到未上釉的器胎表面。一旦陶瓷烧制完成，它们就成了不可分割的一部分，与整体融为一体，使得整个艺术品显得既立体又富有浮雕效果，从而增加了作品的粗犷与庄重感。

这种装饰与造型完美结合，不仅展现了六朝青瓷独有的魅力，也充分发挥了每一个元素的特点。我注意到佛教在汉初传入中国后，其影响逐渐渗透到了瓷器装饰上。在三国至两晋时期，我国瓷器已经开始显示出佛教风格，而到了六朝时期，这种影响更是明显，如同这件寿州窑青瓷上的莲蓬、菩提等植物图案所反映出的那样。

作为世界著名的手工艺品生产国，我国早在商周时代就已经开始制造原始青瓷。但真正意义上的多样化造型和丰富装饰则是在魏晋南北朝时期才逐渐展现出来。此刻，在我的手中握着的是那段历史的一个缩影——六朝时期生产的大量成熟青瓷，它们无论是在选材、成型或施釉方法以及窑炉结构和装烧技术方面，都比之前大幅提升，是我国陶艺发展史上的重要飞跃之一。而这尊美观实用的寿州窑古代陶俎，更是我国六朝 青 瓷 中 的 一 个 佼 佼 者。