王琦的粉彩太白醉酒瓷板，展现了瓷器快速发展带来的新机遇。随着瓷器种类的丰富，艺术家们也得以在不同的器物上发挥创造力。从烧制瓶、盘、碗、缸到版画，每一步都是工艺美术的精心雕刻。而那些将绘画技巧融入瓷器上的艺术家，则是这些过程中的灵魂。在景德镇悠久的制瓷历史中，制作技术始终占据主导地位，而在这些技术之上作画则显得相对次要。即便是在绘制瓷器时，也更多关注的是技术问题，如胎与釉的搭配、釉下彩与釉上彩以及没骨技法和阴阳色的运用等，这些都体现了工艺的重要性，并且极度重视器形胎釉的一致性。

自明清时代到“洪宪瓷”的停烧后，工匠们能够继续沿袭实用的生产方法，而绘师们则面临着巨大的挑战。大部分流落民间的绘师依靠过去御制时代掌握的粉彩珐琅彩经验，不断探索新的道路。他们首先成立了“月圆会”，并最终打响了“珠山八友”的名声。这一群人包括王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、高程意亭和刘雨亭，其中五人来自江西，一人来自安徽，其余两人的身份也被列入这一行列。此外，还有徐仲南和田鹤仙也被尊为“八友”。作为这场文化盛事上的参与者，他们不仅提升了自己在绘瓷上的技能，更重要的是，他们为传统风格技法流派注入新的活力，使得文人画风格在景德镇更具代表性。

从艺术角度看，“珠山八友”虽然只是二线角色，但正因为它们是被赋予于泥土之上，在技法与空间意识方面展示出了独特之处，因此其作品在收藏界获得如此热烈欢迎——不仅仅是因为它是一件优秀作品，更因其特殊的地位所赋予，它可能超越董其昌或王石谷，在无尽空间中的价值远非一般想象所及。