王琦的粉彩太白醉酒瓷板，展现了瓷器快速发展带来的巨大空间。从烧制瓷瓶、瓷盘、瓷碗、瓷缸到创作瓷版，这是一种工艺美术的精湛技艺。在这过程中，艺术家们在器上施以画笔，将技术与艺术巧妙融合。在景德镇的制瓷历史中，制作器物始终占据主导地位，而在器物上绘画则被视为辅助角色，即便是绘画，也更注重技术问题，如胎体与釉质的关系，以及釉下彩和釉上彩之间的区别等等，对于器形胎釉的考究极为严谨。

自明清时期至“洪宪窑”的停烧之后，工匠们能够继续沿袭实用一脉，但绘师们则遭遇了巨大的落差。一些流落民间的绘师依托御制时代粉彩珐琅技艺，开始了新的尝试。他们首先成立“月圆会”，随后宣扬“珠山八友”的名号，其中包括王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭和刘雨亭。这群人中的五位来自江西，一三位来自安徽，还有徐仲南和田鹤仙也被并入这一行列。作为一群专注于陶瓷上的画家，他们对传统山水花鸟人物画风格技法流派所做出的贡献尤其显著，更是在摆脱工匠风格而走向文人气息方面提升了作品水平，同时增强了景德镇绘塑文化内涵。

珠山八友中的王大凡教子成龙观音瓶（一对），不仅展现了一代接班人的重要性，也反映出这一时期陶塑艺术家的精神追求。在笔墨形式上，“珠山八友”虽然未能达到高超，但正因为它是被雕刻在陶土之上，在技法应用和空间布局方面具有独特性，与平常作画相比迥然不同，因此，“珠山八友”的作品得到了收藏界热烈欢迎——不仅仅是为了画家本身，更是因为他们特殊的地位和价值。而即使像董其昌或王石谷这样的杰出艺术家，在陶土上的表现也不一定能超过“珠山八友”在收藏史上的独特贡献。