王琦的粉彩太白醉酒瓷板，展现了瓷器快速发展带来的机遇。随着瓷器的普及，瓷画也得以在新的领域中繁荣。从烧制瓶、盘、碗、缸到制作版本，每一步都是工艺美术匠作的精心过程，而在这些器物上绘画，则是艺术家们追求个性化表达的空间。在中国陶瓷史上，制器技术一直占据中心地位，而将艺术融入器物上的绘画则相对较晚获得重视。即便是绘制于陶瓷上的作品，也更侧重于技法和工艺问题，如胎体与釉质的结合、釉下与釉上的色彩处理等，这些都要求高超的手工艺技能，对于器形和胎釉的考究极为严格。

自明清时期到“洪宪瓷”御窑停烧后，工匠们依然能继续传承实用技艺，但绘画师群体却面临巨大挑战。一些流落民间的绘图师借鉴过往御制时代珐琅彩技巧，为自己寻找新路。在这过程中，他们成立了“月圆会”，并以此为基础打响了“珠山八友”的名声。这一群人包括王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、高程意亭和刘雨亭，其中五人来自江西，三人来自安徽，还有徐仲南和田鹤仙也被列入这一行列。

作为一个专注于陶瓷作品创作的人才集体，他们对于推动传统山水花鸟人物画风格在陶瓅上实现正宗技法流派，以及摆脱技术性的限制走向文人的表现方式，都扮演了至关重要的角色，从而提升了景德镇陶瓅文化层次和收藏价值可谓功不可没！

从艺术角度来看，“珠山八友”的笔墨虽然不算最高级别；然而，由于它们是被镌刻在实实在在的地球材料上，在表现形式上显然与宣纸上的作品迥异，并且空间感受也不同，因此他们所创作出的作品，在收藏界广受欢迎——不仅因为它是一幅画，更因为它是一个独特存在，就像董其昌或王石谷在其他媒介上的成就一样，在某种意义上，或许他们甚至无法超越“珠山八友”在历史书页中的特殊地位。