王琦的粉彩太白醉酒瓷板，展现了瓷器在快速发展中所获得的巨大空间。从烧制瓷瓶、盘、碗、缸到版画，每一步都是工艺美术匠作的过程，而在这些器物上创作艺术则是其中的一群艺术家。在景德镇制瓷史上，制器始终占据主导地位，而器上的绘画则被视为其辅助。即使是绘制瓷器，也更侧重于技术问题，如胎釉关系、釉下彩与釉上彩，以及没骨技法和阴阳表现等，这些都强调了工艺的重要性，对于器形胎釉的重视程度极高。

自明清至“洪宪瓷”的御窑停烧后，工匠们继续沿用实用的制作方法，但绘师们遭遇了巨大的失落。一些流落民间的绘师利用过去御制时代学到的粉彩珐琅技法，开始寻求新的生存之道。他们首先成立“月圆会”，并以此打响“珠山八友”的名号；包括王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭和刘雨亭。这一群体中，有五人来自江西，有三人来自安徽，还有徐仲南和田鹤仙也被列入这一行列。作为一个专注于瓷器上的画家团体，他们对传统山水花鸟人物画风格技法流派的推广，以及走向文人画，从而提升了绘画水平与景德镇绘瓷文化含量，是不可或缺的一部分！

珠山八友中的王大凡教子成龙观音瓶（一对）不仅展现了一代又一代继承人的传承，也展示了这群艺术家的独特价值——尽管从笔墨形式来看，“珠山八友”只是二流角色，但正因为它是在特殊媒介上进行创作，在技术层面与宣纸上的作品有着本质区别，同时在空间意识方面也迥异于平常作画，因此收藏界对于“珠山八友”的热烈欢迎——不是为了他们是哪位著名画家的弟子，更不是为了他们自己的作品，而是因为他们作为特殊定位的人物，在瓷器收藏史上所扮演的地位无疑具有特殊价值，就像董其昌和王石谷一样，即便是在其他媒介上，他们也未必能超越那些在立体环转空间中精湛运用的“珠山八友”。