珠山八友：国画对绘瓷的提携

在瓷器迅猛发展的浪潮中，瓷画也迎来了广阔的空间。从烧制瓷瓶、盘、碗、缸到版，每一步都是工艺美术匠作过程，而在这些器物上创作艺术则是艺术家的专长。在景德镇数千年的制瓷历史中，制器始终占据主导地位，而在器物上绘画则被视为辅助角色，即便是绘画，也更注重技术问题，如胎釉关系、彩釉技法等，对于器形胎釉的精益求精。

自明清至“洪宪瓷”御窑停烧后，工匠们能够持续传承实用性制作方式，而绘师们却面临巨大挑战。一些流落民间的绘师依靠御制时代粉彩珐琅技艺，开始了自己的复兴之路。他们首先成立“月圆会”，并以“珠山八友”为名，以王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、高程意亭和刘雨亭这八位杰出人物为核心成员，其中五人来自江西，一人来自安徽，还有徐仲南和田鹤仙也被纳入其中。这群由传统山水花鸟人物画正宗风格技法流派中的文人与工匠共同努力的人，他们不仅提升了绘画水平，更增强了景德镇文化内涵。

从笔墨形式来看，“珠山八友”的作品只是二流，但正因为它是在特殊媒介——陶土上展开，因此具有独特性。而且，它所处的地位使得收藏界对其热烈追捧——不是因为它是一名伟大的画家，而是因为它是一名特别优秀的陶艺家，在特殊领域拥有不可替代的地位。不论是董其昌还是王石谷，在普通宣纸上的表现或许可以超越“珠山八友”，但是在陶土上的作品，却难以超越它们在历史上的价值与影响力。