王琦的粉彩太白醉酒瓷板，展现了瓷器发展对瓷画成长的巨大推动。从烧制瓶、盘、碗、缸到版，每一步都是工艺美术匠作的体现，而在这些器物上绘画，则是艺术家们精心雕塑。在景德镇数千年的制瓷历史中，生产技术始终占据主导地位，而在器物上施以颜色的技艺则被视为配角。即使是在绘制瓷器时，也更注重技术细节，如胎釉结合、釉下彩与釉上彩之间的交融，以及没骨技法和阴阳色彩表现等问题，都属于工艺先行，对于器形胎釉的一致性极其看重。

自明清至“洪宪”御窑停产后，工匠们继续沿用实用的制作方法，但绘瓷师却面临着前所未有的挑战。一些流落民间的绘师利用往日御制时代学到的粉彩珐琅技巧，开始尝试自我革新。他们首先成立了“月圆会”，并宣扬“珠山八友”的名号；其中包括王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭以及刘雨亭。这一群体中的五人来自江西，一人来自安徽，其余三人也被尊称为“八友”。作为这片土地上的画家，他们对于传统山水花鸟人物画风格技法和流派的继承，以及摆脱工匠式笔触走向文人的探索，不仅提升了自己在艺术上的水平，更增强了景德镇绘瓷文化内涵。

珠山八友中的王大凡教子成龙观音瓶（一对），不仅展示了他的独特笔墨，还凸显出他在空间意识上的独创性——将传统艺术元素融入现代审美中，从而赢得收藏界众多赞赏——不是因为他是伟大的画家，而是因为他站在了一种特殊的地位，他所处的是一种特别的环境，即便董其昌或王石谷若能将自己的作品置于立体环转之中，或许也难以超越珠山八友在陶磁史上的独特价值。