在探索紫砂与陶瓷哪个更好之路时，我们不应忽视花器这一重要领域，它以其独特的魅力绽放着无比光彩。然而，细心观察者会发现紫砂花器中隐藏着「素饰器」与「色饰器」的区别，这一点很少被人关注。

蒋蓉大师，无疑是色饰器领域的一位开创者，她的作品如同一道亮丽的风景线，在传统艺术中勾勒出新意。今天，让我们一起走进蒋蓉的大师之路，看看她是如何将自己的技艺推向巅峰的。

蒋蓉出生于一个世代从事制壶业的人家，她11岁便开始学习这门技艺。在父亲严格的指导下，她逐渐掌握了制作花货和仿瓜果玩件的技能。但蒋蓉并非仅止步于此。她渴望超越模具限制，空做成品，以此来磨炼自己的技术。这份坚持和努力最终让她在20岁时达到了与父亲齐平甚至超过他的水平。

1945年，蒋蓉复刻了陈鸣远先生名作「束柴三友壶」，这是一件极为困难且高深莫测的地球级作品。1955年，她又承接了一项国礼级别的定制项目——「九件象真果品」，这些礼品曾经伴随周恩来总理外访，而一年后，又创作出了震动一方的小品——「荷花壶」。

当初完成荷花壶坯体时，不幸遭到了众多非议，有些人认为这样的设计太过离经叛道。而朱可心先生却以其宽广胸怀，为 蒋蓉提供了支持，并鼓励她继续追求自己的艺术梦想。在1956年的全国陶瓷工艺会议上，这件作品被评为「特种紫砂工艺品」，这是对她的巨大肯定。

之后，蒋蓉更是发扬了紫砂色的装饰艺术，将牡丹、莲藕、荸荠等自然元素融入到她的作品中，如同诗书画中的自然美，充满生命力和活力。她的每一件作品都展现了一种独到的审美趣味，一种对传统文化的尊重，同时也有一种创新精神，使得她成为当代紫砂界不可多得的人物之一。

至今为止，蒋蓉已经创造出了近百余个(套)不同的作品，每一件都是她智慧与技巧结晶，是对传统手法的一次次创新尝试。她的一生未曾婚娶，却把所有的心血都献给了自己热爱的事业——紫砂艺术。在这个过程中，她用自己的方式回答了一个永恒的问题：什么才是真正好的产品？

答案很明显，那就是那些能触动人们内心深处、能引起共鸣、而又能够跨越时间流转的手工艺品。正是在这样的理解下，我们才能真正地欣赏到蒋蓉的大师，以及整个中国古典手工艺产业所带来的价值和意义。