松，象征刚直、坚毅的高尚气节，与松、梅并称岁寒三友，它的君子品性令无数文人墨客为之倾倒。古往今来，是无数艺术家争相表达与诠释的意象。紫砂泥在质感上有特殊的表现力，可以超写实地呈现出木、石、蔬果花卉等不同肌理的材质效果，这些质感的效果，其他陶瓷原料难以达到。这使得松树意象，在紫砂上的表现尤为出彩，不仅鳞骨肌理精微写实，其高洁、刚毅的风骨更是展现地淋漓尽致。

那么，你知道这松干，龙鳞斑驳的肌理，是如何制作出来的呢？

该壶具备劲松般的大气，梅竹般的情操。造型通体作松树桩形，树皮剥落之处，斑驳嶙峋，壶流与把手以松树枝巧塑而成，枝干和树瘿刻划精细入微，都自然生趣。盖以松树枝作钮，与壶腹浑然一体。壶身一面夹塑青竹，一面夹塑老梅，作品通体气格高古，对清绝。

松干制作技法分三个层次推上薄片泥，而第三层更小一点；周围感觉要自然活泼，有顺势天成之感，但不能太死太规矩；泥料应用一般可以内外两层有所区别，以俏色为之。

松树的小枝条，用贴竹叶尖刀切出，用水粘贴到松干上的枝梗上。在制作这样一把嶙峋斑驳的地紫砂艺品时，要长时间使其保持湿润状态，这就需要用到套缸，让坯体保湿，同时也避免过快变硬。

套缸下半段隔层下存水，与上半层通过小孔相通，将缸盖封盖，上衬油纸或塑料布，以防止水滴形成，还需底部铺设薄布防止溢出的水滴影响湿度。而现在多用塑料箱代替传统套缸，但有些传统艺人和讲究的人仍旧使用套缸。

当壶坯有些发干的时候，一般艺人会用喷雾瓶将水雾喷洒在其上，而艺术大师则是将壶坯放进套缸中，并旁边放置一个湿土块，让湿土散发出的潮气以及从底部漫溢来的水汽缓解坯体中的干燥，使其变得既不易开裂又能保持均匀程度，为最后烧制打下坚实基础，如顾景舟大师教授课业那样要求严谨。一件精品紫砂作品非但不是轻易可得，还需要陶艺家的极高技术水平和艺术造诣，每个细节都显露出工匠们对艺术追求的心血琐磨。