中国的雕塑，五千年的历史如同一条悠长的河流，不断蜿蜒而来。与西方的雕塑相比，这条河流似乎永无止境，古希腊至今的传统延续着。这个世界仿佛在某种深层次上有一股力量，使得东方和西方各自构成了两个重要对应。

从十八世纪到二十世纪，一百多年间，中国经历了巨大的变革。在这过程中，我们打开国门，对西方文化产生了浓厚兴趣。这不仅仅是为了了解，而是为了融合。在这个过程中，我们接触到了大量关于美学、哲学和艺术观点，它们深刻影响了我们的艺术家以及热爱艺术的人们。这种影响让今天的中国人对世界有了一份更加宽广的认识，同时也意识到了我们自身文化关注力相对于其他方面略显薄弱。

站在中国自身文化视角，我想探讨它审美价值的一些基本要素。

(一)

中国雕塑语言之起源

首先，是环境问题，再加上造物方式的问题。从雕塑史看，当人类最早出现雕像时，就是维纳斯小像，在今天奥地利出土，那是距今29000年的奥瑞娜文化。而在山西省宿县，也发现了一块具有雕塑意义最早见到的骨片，上面刻有兽纹。在旧石器时代晚期，无论是在东西方，都出现了雕刻手法。但它们不同于彼此。在旧石器时代晚期，欧洲人已经能用石头制作出真正具有雕塑印象的作品，而中国人则还很难做到这一点。这主要因为当时他们所依赖的大地提供的是不同的条件——硬度不同、使用工具方式不同。

(二)

一个复合体：陶瓷与青铜

陶器时代标志着一个新的开始，这是一个非常关键的时候，因为它展示了一个完全不同的创作方式。这一点正好反映出了两种截然不同的方法。一边是客观物质变化，一边却包含主观想象力的改变，用另一种比他更坚硬的材料改变原形成为作品。这就是西方造型的一个重要特征。而另一方面，黄土高原上的泥土与河水结合成泥土，然后通过火烧制出的陶器，则代表了另一种创作途径——从无到有的过程，从事实到创意，从自然界中的现实转化为人类智慧的手工艺品。

(三)

文人的天分释放

中华民族获得最大释放的地方就是泥土，全世界最大的黄土地带就在这里。陶艺使我们的十指变得灵动，将其作为艺术形式发展起来，最著名的是以动物造型制作的小兽器。那时候，只有部落酋长才能拥有这样珍贵的事物。而这些兽形器具不仅承载着功能属性，还因其功能而改变了原始狗类动物自然特征，所以说，在造型中主客往往是不分辨清楚，因此形成了“无中生有的”方式，即复合性的表现形式。此外，由于帝王象征龙，以及皇上对应皇上的身份等概念，更强调复合性特征。

(四)

精神追求：儒家、道家和佛家的共同信念

尽管如此，由于缺乏社会给予华丽转身机会，中国一直将其放在民间之列。当黑格尔提出了建筑、雕塑和绘画三个系列时，他没有包括琴棋书画，但这是文人的价值体现，并且受宠若命。白天朝廷之余回家脱下官服，便可拿笔墨绘画或写字法，又可弹奏乐曲，其生活便潇洒非凡。

在前述两个大背景下，加上精神追求，就解释为什么未能超越绘画的地位，但依然持续发展下去，而不是停滞不前。

最后，我必须提及儒家的核心思想：“仁”，即孔子倡导的人文关怀，让每个人为社会贡献自己的力量，并因此获得表彰，如碑树传记。

总结来说，每个民族都有自己独特的声音，他们的声音反映出他们内心深处对美好的追求。如果我们能够理解并尊重这些声音，那么我们就可以欣赏并学习来自全世界各个角落的人类智慧，这样我们就能更好地互相理解，为建立一个更加包容和谐共存的人类社会做出贡献。

我希望我的分享能够启发大家去探索更多关于这场全球性的交流活动，并在此基础上构建更紧密的人际关系。我相信只要我们保持开放的心态，就没有什么困难不能克服，不管是在工作还是私生活中。不久之后，你可能会发现自己拥有一双新的眼睛，看待这个世界时充满新鲜感，与以前截然不同。我期待听到你的故事，也愿意继续探索那些尚未被揭开面的秘密，以此来增进我们的理解与合作。