松，象征刚直、坚毅的高尚气节，与松、梅并称岁寒三友，它的君子品性令无数文人墨客为之倾倒。古往今来，是无数艺术家争相表达与诠释的意象。郑板桥在《双松兰竹图》中，将松树形象化，以斑驳陆离之态，展现了其高洁而刚毅的精神。

紫砂泥以其独特的质感表现力，可以超写实地呈现木石蔬果花卉等不同肌理，这些质感效果，在其他陶瓷原料难以达成。这使得松树意象在紫砂上的表现尤为出彩，不仅鳞骨肌理精微写实，其高洁、刚毅的风骨更是淋漓尽致。

那么，你知道这松干，龙鳞斑驳的肌理，是如何制作出来的？胡仁杰在《束柴三友之乐士》中，以劲松的情操和梅竹情操，为我们展示了一件典型作品，该壶具备劲 松 的气度，梅竹情操。造型通体作松树桩形，树皮剥落之处，斑驳嶙峋。

壶流与把手以松树枝巧塑而成，枝干、树瘿刻划精细入微，都显露出自然生趣。盖以松树枝作钮，与壶腹浑然一体。壶身一面夹塑青竹，一面夹塑老梅，使得作品通体气格高古，韵清绝。

要了解这种技法，我们需要从三个层次推上薄片泥，再加上第三层更小一点，就能自然活泼且顺势天成，而不是死板规矩。此外，对于泥料应用，也可以内外两层有所区别，让色泽更加鲜明生动。

制作过程中，还需要使用贴竹叶尖刀切出的小枝条，用水粘贴到 松干 的枝梗上，这种工艺要求极为精细和耐心。一把这样的嶙峋斑驳山洞壶，更是艺术品中的精品，但它背后的制作时间特别长，那么如何保持紫砂坯体湿润而不干掉呢？

这就需要用到套缸，将紫砂坯体保持温度储存，同时下半段隔层下存水，与上半段有小孔相通，并用油纸或塑料布封盖，上衬一层薄布防止水滴下落，所以缸里的湿度很大，为作品提供了保证。在一些传统艺人眼中，这样的套缸至关重要，他们会继续使用套缸，而不是现代化设备。

当壶坯有些发干时，一般艺人会用喷水壶将水雾喷洒，而艺术大师们则会将 壶坯 放进套缸里，加上湿泥利用湿泥散发潮气以及溢出的水汽缓解乾燥。这样的处理方式能够让壶坯达到均匀湿润，从而减少烧制时开裂的问题，如顾景舟大师教授课业时所示。

最后，要说到这些精品紫砂山洞作品，它们并不轻易产生，而是在每个细节都透露出陶艺家的孜孜不倦的一份热情和爱好。在这个过程中，每一次抛光，每一次修饰，都是一次对美好的追求和探索。