重温曼生壶7种底款，探索紫砂艺术的深邃之美

在数百年的传承中，紫砂壶不仅被誉为一种雅致的艺术品，更因其独特的书法和诗词印刷而显得格外有文气。陈曼生，以其融合书画、诗词与造型工艺的独特风格，将这份文人气质体现在他的每一件作品中。他的7种底款，每一款都蕴含着丰富的情感和故事。

首先是“阿曼陀室”，源自梵文，意指众神聚会之所，这是陈曼生为宾客辟雅集之所的象征。在他的一次好友邵二泉赏壶时，他们一起决定以此作为室名，将“阿弥陀佛”的意思结合进去。

接着是“飞鸿延年”，这一款来源于古代长乐宫中的鸿台观宇瓦，上面刻有“延年”两字，与飞鸿及乳钉相间分布，这些乳钉代表北斗九星。目前，一件以此款识命名的紫砂壶现藏于故宫博物院。

接下来是“种榆仙馆”，这四个字显得出尘脱俗，其意义来自白榆树，这也是陈鸿寿题《树萱图》诗注中提到的树木。此处，“种榆仙馆”显示了极高的心境和修养。

第四个是“桑连理馆”，这个名称起源于陈曼生厅事西侧发现的一株连理桑，他认为这是大吉之兆，因此将其斋名定为“桑连理馆”。

第五个是“香蘅”，这是曼生的子弟小曼陈宝善斋名，也曾由钱杜题《小曼香蘅吟馆》赞颂。这类似于一个隐逸的地方，不受世俗干扰。

第六个则是一种较少见的标记——"陈鸿寿印"，这是一张阳文方章，是常用印之一，同时也反映了他对书法篆刻功力的高度认可。

最后，还有一类特殊的是订制款，即直接在壶底加盖订制人的要求，这样的作品如同玉乳壶般精美绝伦，它们展现了一位艺术家如何根据客户需求创作出属于自己的作品，而这些作品依然能够保持高贵典雅与文化内涵。

总结来说，通过对这些不同底款的手感体验，我们可以更深入地理解并欣赏到紫砂艺术背后的文化内涵，以及它如何在时间流转中保持其独有的魅力。