紫砂陶的雕刻技艺，与一般的雕刻、漆雕、木雕、碑文铭刻利陶瓷刻绘迥异。它在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂造型上进行精细刻画。确实，书画雕刻是紫砂工艺中最后一道工序，其书画题材取舍与笔法基本与国画相似，有书有画，书外还有款识印章。不过布局略有不同，要按照各种造型分别施展；图案要求清晰而层次分明，一般都是先在陶坯上书写，然后依据字画进行深入雕饰。

其间，文字要划平竖直，显得珠圆玉润；画像则要做到结构相称，刀法分明。而用刀法可归纳为“划、竖、撇、踢、捺”五种不同的技巧。具体来说，“划”需先下后上，“竖”需先左后右，“撇”则先顺后逆，“踢”反之亦然，“捺”则从上至下。

紫砂陶器的装饰艺术技法主要分为印刻（双刀正入）和空刻（单刀侧入）。此外，还包括涩刀、迟刀、高低留刀切舞等多种金石用刀方法。在印刻过程中，将诗词或书籍底稿誊印到壶坯表面，再运用类似于版畫製作方式来完成作品。而空刻通常由经验丰富的紫砂艺术家亲手完成，他们在确定大体轮廓之后，用斜角切割法以代替笔触，以达到传神韵致。

至于四种不同类型的泥坯处理方法：（一）乾坯抄写：待泥水干燥后的壶体，用毛笔书写墨稿，然后再用钢刃依照墨迹进行雕塑。（二）湿泥抄写：当泥水含水量达百分之二十时，就使用铁笔或竹刷进行轻柔描绘。（三）硬泥抄写：待泥水接近干硬状态时，则采用锋利钢刃来逐渐开挖出图形。（四）描边剔除：首先以细刃勾勒轮廓，再利用挑剔手法去除其中部份，使得作品呈现独特装饰效果。

这种独特的手感和技术将中国的书法艺术及金石篆铭融合，并通过高雅风格展示了高度结合中的美学价值。这使得每件作品都具有民族特色并彰显了工艺与艺术完美结合。

所选题材广泛且形式多样，从山川地貌到人物肖像，从花鸟图案到博古收藏品，无不可以作为创作素材。特别强调各体字母，如正楷草隶篆钟鼎石鼓等不同的字体风格被用于表现各式形态，或图文并茂，或情趣参差，都体现了严谨构图和参差错落，这便是真实显示出的精髓所在。

然而，不仅仅将任何一种文学或艺术形式简单搬移再现，即使最成功也只能算是一流工艺装饰；即便那位名家的墨迹，只能说留下了一些名人的痕迹，而不能算是一件成功的艺术品。如果没有根据舞台特性调整内容和形式，便只不过是留下了一些个人习惯性的内容而已，那么即便技术高超，也只能说只是一个简单设计，没有达到真正意义上的成功工作。徐秀棠大师曾经谈论他的观点：“我在制壶时，要考虑除了撰写切茗折磨壶的情意以外，还需要考虑如何安排进入壶中的铭文，以及如何让整个设计整洁协调。”他还提到了乐泉生先生的一句“乐此泉流趣亦生”，把很多话语结合同作者名字紧密联系起来，使得这项活动不仅仅是一个独立存在的事物，更能透过追求意境来表现它存在价值。他这样说道：“‘字随壶贵’这个道理很清楚。”

尽管如此，由于某些人对于这些事实持有错误理解，不去就事论事地分析 壶与文字之间内涵关联，而常被误解成只要有一位名家一笔一划，就能提高茶具价格，这样的错误概念阻碍了陶器发展进步。不但注重形式和内容以及手段上的技巧，最重要的是作者文学素养、高级功力以及整体气质表现。这就是为什么表现形态的手感技术只是工具，而探寻精神才是本质标准。一只茗壶配备适宜的搭配，可以成为优质作品。在闲暇时光沏香茶饮赏，并能够理解文人雅士对茶道钟情，对沙器珍爱及对赋予赞誉给予尊敬。此乃欣赏文化遗产之佳境也。