随着近现代和当代社会的快速发展，中国美术尤其是油画艺术也经历了一系列翻天覆地的变化。传统文化与西方艺术元素的交融，为中国油画带来了新的视角和创作方式。

首先，从19世纪末到20世纪初，随着《甲午战争》后的新文化运动及五四运动的兴起，西方思想开始渗透到中国社会各个层面。对于许多年轻知识分子来说，他们对西方文艺复兴时期以及后来的印象派、立体主义等流派产生了浓厚兴趣，并试图将这些理念引入到自己的创作中去。在这段时间里，一些学者和艺术家如陈师道、李可染等人开始尝试学习欧洲绘画技巧，并将之融入他们自己的作品中。

其次，在20世纪50年代至70年代，这一过程得到了进一步推进。当时政府鼓励“红色文化”作为国家主导下的文化政策的一部分，对于那些模仿或反映社会现实题材的人才给予了更多关注和支持。同时，由于冷战背景下国际交流受限，一些国内外知名艺术家的作品通过书籍、展览等形式进入国内，使得更多民众了解并欣赏海外美术风格。这一时期，不少中国画家在处理形态和色彩方面受到了一定的影响，比如使用更为明亮鲜艳的颜料来表现人物情感或景物特征。

再次，在21世纪初以来，由于全球化趋势加剧，加上互联网技术的飞速发展，对世界各地美术作品包括油画有了更加便捷直接接触的情况。一些年轻艺术家特别是大学生们，无论是在校园内还是参加各种展览活动，都能接触到不同国家和地区的大量作品，从而不断吸收灵感并运用这些经验进行创新。这不仅促进了个人成长，也推动了整个中国现代油画界向前迈出了一大步。

最后，值得注意的是，这种外部元素与传统美术之间并不总是一成不变，而是经历了一系列演变过程。在这个过程中，有些人可能会选择保留某些传统技法，同时采用新的概念；有些则可能完全抛弃旧有的模式，以全新的视角去审视世界。此类转换无疑丰富了中国现代油画中的多样性，同时也使其更加具有深度与广度。

综上所述，当我们探讨在中国油画艺术中的外国元素如何被融入并产生变化时，我们需要从历史脉络出发，看待这一过程如何逐渐形成，而且这种影响并不单纯局限于某一个阶段，而是一个持续不断且跨越时代的话题。而最终，它正因为有这样一种多元化的声音才使得今日我们看得到如此丰富多彩又充满活力的中国美术界。