在数字时代的浪潮中，艺术与科技的融合愈发紧密。"艺术机器人"展览成为这一趋势的缩影，展示了40位艺术家如何利用最新的人工智能技术创作出前所未有的作品。在这个展览中，我们不仅见证了技术对艺术创作方式的深远影响，还感受到了它对观众体验和空间时间概念的颠覆。

展览首部分展示了一些拟人化机器人，它们拥有身体和手臂，可以进行绘画或雕塑。这些“肢体”虽然移动，但仍显得笨重，与人类或动物动态协调性相比显得乏力。

第二部分则更为现代化，无需可见形象，只存在于芯片之中，却能创造出动态变化且能够与公众互动的艺术品。这一部分最令人不安，因为它透露着惊人的知识和能力超越了人类身体限制。

第三部分是整个展览最令人震撼的地方，这里让我们看到人工智能拥有了超越人类范围内能力的潜力。这里展示的是传统无法达到的作品，这种创新已经超过半个世纪历史上的探索者，如尼古拉斯·舍弗尔（Nicolas Sch?ffer）的CYSP 1、让·丁格力（Jean Tinguely）的Méta-matic，以及村上隆（Takashi Murakami）的《机器人罗汉》等经典作品。

此外，“保罗”这台绘画机器人的研究成果也值得关注。它使用摄像头“观察”写生对象，再用灵活无比的手臂迅速完成素描作品，几乎不会犯错，并且可以根据主人的指令创作出不同风格的作品。

然而，这些进步也引发了一系列问题：尽管科技可以帮助实现前所未有的突破，但是否有可能出现控制甚至奴役人类的情况？数学家图灵早已怀疑计算机是否有独立思考可能，而雷·库兹韦尔预测将来会出现绝对形式的人工智能，引起更多争议。

总而言之，在21世纪科技主导下，科技与艺术之间不可阻挡地融合。在讨论这种关系时，我们不能只看媒材突破，更要思考这些变化是否改变了我们对艺术本质理解，也应该思索在科技面前，艺术如何保持自身身份与价值。此间，对未来不确定性的疑惑隐含着时代深层次的问题。