21世纪，人类迎来了以数字技术、人工智能、生物基因等为标志的新时代。科技与艺术的融合成为了不可阻挡的潮流。科技不仅成为当代艺术创作不可或缺的元素，对艺术形式产生了深远影响，并带来了一系列显著变革。这波动不仅涉及创作技法和媒介，还触及了艺术观念。可以说，这些转变具有划时代意义，与历史上那些伟大发展时期相媲美。

最近，在法国大皇宫国家艺廊（Galeries Nationales du Grand Palais）举办的一场名为“机器人与艺术家”（Artistes Robots）的展览，让我们得以窥见这些变化。在这次展览中，将机器人、计算机生成和算法结合起来，展现了当代科技对艺术创新的重要性。此外，这个展览挑选出高质量作品，不仅展示了最新技术，更讨论了这些技术如何改变我们的社会。

策展人精心安排三部分内容，每一部分都体现着“以人为本”的逻辑。第一部分展示有拟人的机器人，它们拥有身体和手臂，但在动作上仍显得生硬。而第二部分中的“非拟形”机器人，则能在芯片内部创造并与公众互动。第三部分则是最令人不安的一面，我们看到AI超越人类身体限制，表现出了惊人的知识和能力。

利用机器进行传统画作并不新鲜，比如尼古拉斯·舍弗尔1956年的CYSP 1，以及村上隆2016年的《罗汉》等。但是，“艺术家与机器人的”这一主题已经超过半个世纪，而这种探索正不断地进步。在一个更智能化的社会中，艺术家们探索包括AI在内的人工智能新技术，这些探索改变了我们对艺术创造、展示、传播和保存方式的理解。

40位不同国籍的artist参与此次活动，他们提供了一种沉浸式感受数字互动之旅，同时也打破空间时间观念。此外，软件代码赋予了更多自发性的创意，无限表现形式以及多样的互动性活动。“藝術機械與創作者：一個對話”，就是通过這些概念來解釋互動藝術從誕生到發展過程。

當觀眾進入這個虛擬世界時，他們會發生什麼？巴西藝術家Raquel Kogan 的《反思2號》（Reflection#2），追求答案。她們通過身體活動改變作品形態，這是一種技術運用的變革，也影響每個人對身份認同、距離感知與世界觀思考方式。

除了這些互動裝置，一些真正模仿現實的人類機械甚至取代角色，如倫敦來自France藝術家的Patrick Tresset 的繪畫機械「保羅」，使用攝像頭捕捉寫生的主題，再用靈活無比的手臂快速完成素描作品。他們幾乎不犯錯，並且可以根據主人指令創造超寫實印象派或者表現主義風格畫作。

總結而言，21世紀將更加「技術」化，就像今天我們總是在尋找新的材料、新技術，但對於藝術家來說，這並不是僅僅物質上的多樣化，而是觀念上的轉變。而這些作品給予觀者帶來的是遠超過單純視覺或審美體驗，它們可能讓我們感到擔憂，即使AI能夠幫助我們達成前所未有的突破，它也可能超越我們控制甚至奴役我們。而從圖靈開始討論計算機是否有獨立思考能力直至雷·庫茲韋爾預測未久後將出現絕對形式的人工智能，這一切都是時代疑惑之一環，也是對未來不確定性的疑惑之一端點。