展览现场，梵高的《阿尔勒妇女（吉努夫人的肖像）》以其独特的色彩和情感深度，吸引了无数游客前来欣赏。这个作品不仅展示了梵高在色彩运用上的创新，而且还反映了他对生活中人物的深刻洞察。本报记者王广燕通过镜头捕捉到了这幅画作带来的强烈视觉冲击，并记录下了参观者的赞叹声。暑期，一系列重量级的艺术展览如同星辰般璀璨地亮相，为公众提供了一次接触西方现代主义大师作品的绝佳机会。在北京798艺术区遇见博物馆正式开放的一场盛会——“莫奈、梵高与现代主义大师——意大利国家现当代美术馆真迹展”，汇聚了36位世界级艺术家的47件真迹，回顾了一百年间西方艺术发展的辉煌历程。

这些珍贵作品来自于罗马历史名城设立已久的意大利国家现当代美术馆。这座机构是收藏现代艺术之宝库，其成立于1883年，是一处充满文化气息的地方。这里汇集了一群卓越无比的大师，他们各自代表着不同的绘画流派：印象派有莫奈；后印象派则有梵高；立体主义运动中的罗杰·德拉·弗雷斯纳耶，以及超现实主义的大师马塞尔·杜尚，还有抽象表现主义巨匠杰克逊·波洛克，以及影响深远的意大利艺术家泰莱马科·西尼奥里尼和贾科莫·巴拉。

莫奈以《睡莲》系列闻名，此次展出的《粉色睡莲》是早期作品之一，由于它被创作于1897至1899年，它展示了一个局部景致，而不是整个画面的宏伟壮丽。然而，即便如此，这幅画依然透露出一种朦胧而诗意的情感，让人仿佛置身其中，与沉浸在雾气中漂浮的小花瓣共舞。而就在旁边，《侧卧裸女》的静谧姿态与古典欧洲女性肖像相呼应，这也是莫迪里阿尼最具代表性的作品之一。

此外，展出也包括梵高1889至1890年的《阿尔勒妇女（吉努夫人的肖像）》，这是一位夫人，她曾是梵高居住时期的人物，而他为她创作出了六幅画像，这些都是生命最后一批组合。此次呈现的是参考保加利亚学校风格油漆手法所绘制的一件版本，它们正好被著名博物馆如奥赛博物馆和纽约大都会艺术博物馆等机构所收藏。

达达主义及超现实主义代表人物杜尚，以他的《帽架》向我们展示了一种全新的视角。他将日常生活中的物品悬挂空中，在灯光照耀下投射出阴影，从而打破传统审美界限，让我们重新思考历史上的每一个瞬间以及每一件作品。此外，为更好地理解这一段时间内西方文化史变迁及其现代化进程，“遇见现代100年”沙龙活动也正在举行。此次盛会将持续到10月22日结束，不容错过！