在探索这一问题时，我们需要首先回顾一下曼陀罗花的历史和文化意义，以及它如何在现代艺术中被重新解读和使用。

曼陀罗（Mandala），源自梵语，意指“圆圈”，通常是指一幅由多个层次、图形和象征组成的圆形图案。在佛教、印度教以及其他东方宗教中，它常常代表宇宙的秩序与和谐，也是对宇宙中心——即灵魂或真理的象征。然而，在西方文化中，尤其是在20世纪末叶之前，这种概念并不太为人所知。

直到20世纪末期，一些艺术家开始将曼陀罗融入他们的创作之中。这不仅仅是一个简单的装饰性元素，而是一种深刻的情感表达方式。它们反映了当代人的精神追求，比如寻找内心平静、连接自然以及对生命本质的探索。

现代艺术家们通过画布上的纹样来传递这些信息。比如，他们可能会采用复杂而精细的地面设计，以展现出一种整体统一感。这种方法能够让观者从宏观角度理解世界，同时也能引导他们进入一个更深层次的心灵空间。

此外，不同颜色也有着特定的含义。在许多宗教传统里，每种颜色的象征意义都有其特殊之处。例如，在某些文化里，红色代表力量与活力；蓝色则象征着智慧与宁静；绿色则意味着生长与繁荣。而在构建曼陀ロ花时，这些颜色的搭配往往不是随机发生，而是经过精心挑选，以达到一种独特的情感氛围。

但为什么选择用曼陀罗呢？原因之一可能是它能够激发人们对于无限可能性及内在美丽的大胆想象。此外，由于其形式既古老又现代，它很容易吸引那些寻求超越日常生活限制的人群。这使得这个主题成为了一种跨越不同文化边界，并且具有广泛吸引力的工具。

此外，还有一点要考虑，那就是视觉冲击力。当一个艺术作品以简洁而强烈的手法呈现出复杂结构时，其视觉效果就非常震撼。这也是很多艺人喜欢运用这种设计模式的一个原因，因为它们可以迅速抓住观众注意力并留下深刻印象。

最后，但绝非最不重要的一点，是这类作品中的潜移默化作用。当我们凝视这样的图案时，我们的心灵也许会被带入一种平静状态，从而获得新的启示和思考。这正好符合了许多艺术家的初衷，即通过创作来促进个人成长甚至社会变革。

总结来说，将曼陀罗纳入现代艺术作品之中，是因为它提供了一种独特且富有诗意的话语系统，可以帮助我们沟通关于存在、本质及终极目的的问题。此外，它还展示了人类对于美好事物追求的一部分——无论是在过去还是现在，都有人渴望找到那份永恒不变的事物，无论它是否实际存在，或是否只存于我们的幻想之中。