[日期：2011-02-27] 来源：网络 作者： [字体：大 中 小]

“香液袭，玉露汲，雨前采，箬为笠”。看到这些紫砂壶中的铭文题咏，不禁让人想起以壶铭及篆刻融为一体的曼生壶。陈曼生何许人也？何为曼生壶？其取材又是什么？对于这些问题，一些紫砂爱好者可能还不够了解。

陈曼生是清乾隆三十三年（1768年）出生的浙江钱塘（今杭州）人，他在书法、画学等方面都有很高的造诣，以书法篆刻著称，为西泠八家之一。他的作品包括《种榆仙馆摹印》、《种榆仙馆印谱》等。在他任溧阳知县期间，与宜兴紧邻，这便与文人县令与宜兴紫砂的不解情缘产生了联系。

嘉庆时期，文人学士与陶匠合作制壶成为风尚，而这正是文化与茶艺结合的契机。嘉庆二十一年，当时任溧阳知县的陈曼生结识了杨彭年，并对杨氏“一门眷属”的制壶技艺给予鼓励和支持。他自己也对砂器有独到的鉴赏能力，在公余之暇辨别砂质，创制新样式设计多种简洁利于装饰的壶形，并亲自捉刀雕刻上古雅且符合茶艺意境的题句。

从此，“名士名工相得益彰”的韵味将紫砂创作推向另一个层次，为人们提供了一种视觉上的美感享受。在历史上，便出现了“曼生壶”或“曼生铭、彭年制沙壶”等名词，这些镌刻着名士和制匠名字而闻名，其诗文书画依托于 壺而流传，但由於字贵，這就是使其成为了史籍中记载的一笔墨水——即能流传至今并对后世影响深远的是除了其设计之外，还有其精湛的手工雕琢技术自苏东坡等文人雅士开始在紫砂壶上雕刻书法绘画后，紫砂就具有了特殊文化内涵，而由于雕刻数量多、流传广，因此在紫砂历史上形成了自己的系列，使得它成为了藏家追捧珍品。

据考查，有至少三十八种样式，但世间俗话把它归类为十八式，只不过这是习惯所致，或许是因为到了十八岁才被认为进入成熟阶段，也或许是受佛教影响较深的人们常用数字来象征完善或者极至。

在取材方面，曼生壒采用自然现象如“却月”、“饮虹”、“横云”，植物形态如“瓜型”，实用器物如钿盒覆斗牛铎井栏合斗笠形几何形如汲直合欢春胜员珠方 壸仿古器如石铫百衲古春延年半瓦飞鸿延年瓦天鸡镜瓦乳鼎等。而之前紫砷界中，大多数都是承袭前代造型无甚变化。而陈明生的创新带来了新的款式，使之简洁明快面目一新，不愧为茗砷造型史上的一次革新变革。

总结来说，无论是在题铭还是取材方面，都展现出了陈明生的卓越才华和创新精神，对后世留下了一份宝贵财富。这也是为什么到现在很多收藏家仍然热衷于寻找那些稀少且手工制作精细的小巧艺术品。