[日期：2011-02-27] 来源：网络 作者： [字体：大 中 小]

“香液袭，玉露汲，雨前采，箬为笠”。看到这些紫砂壶中的铭文题咏，不禁让人想起以壶铭及篆刻融为一体的曼生壶。陈曼生何许人也？何为曼生壶？其取材又是什么？对于这些问题，一些紫砂爱好者可能还不够了解。

陈曼生是清乾隆三十三年（1768年）出生的浙江钱塘（今杭州）人，他在书法、画艺上颇有造诣，以书法篆刻闻名于世，为西泠八家之一。他的作品包括《种榆仙馆摹印》、《种榆仙馆印谱》等。嘉庆时期，他应科举拔贡后任溧阳知县，而溧阳与宜兴紧邻，这就引出了文人县令与宜兴紫砂的不解情缘。

嘉庆二十一年，陈曼生在溧阳期间结识了杨彭年，并对杨氏“一门眷属”的制壶技艺给予鼓励和支持。他自己酷嗜砂器，在公余之暇辨别砂质，创制新样，设计多种造型简洁、利于装饰的壶形。随后，他亲自捉刀，用俊逸的刀法，在壶上刻雄奇古雅的书体和契合茶壶本身意境的题句。

自此，“名士名工”相得益彰，将紫砂创作导入另一境界，使人们视觉上享受到美丽。这就是为什么说“名字贵”，虽然写在 壸上的诗文书画依然流传，但由于字贵，这才使得这种艺术品被后来子孙传承至今，并对后来的制陶艺术产生了深远影响。

曼生壶在取材方面也有独到之处，如取自然现象如“却月”、“饮虹”、“横云”；植物形态如“瓜型”、“葫芦”;实用器物如钿盒、覆斗、牛铎等；几何形状如汲直、合欢春胜等；仿古器皿如石铫百衲等。而之前紫砂风格大都沿袭前代，没有太大的变化，而陈曼生的创新使之简洁明快，大幅度地改变了这片文化面貌，使其成为茗茶史上的一次革新。

再看那些深刻隽永的题铭，是曼生式精神所在，它们主要可以分为四类：

第一类是切割茗茶形状，将它比喻成某物妙趣横生，如葫芦图：“作葫芦画悦亲戚之情话”，或天鸡图：“天鸡鸣宝露盈”。

第二类则是切割茶叶茗味，将它们描绘成品茗饮茶修身养性的乐趣，如汲直图：“苦而旨直其体公孙丞相甘醴”。

第三类则是一些箴言警句哲理启迪人生的真谛，如却月图：“月满则亏置之座右以为我规”。

第四类最后是一些写景抒情诗意引发遐想，如若笠图：“笠荫暍茶去渴乃二是一我佛无说”。

总结来说，无论是在艺术形式还是文化内涵上，都能感受到那份独特而精致的情趣，那份将自然与人的智慧巧妙结合起来，让每一个细节都透露出一种高雅而深远的情感。在这样的背景下，我们可以更好地理解什么是真正意义上的艺术品，以及它如何跨越时间空间，与我们产生共鸣。