[日期：2011-02-27] 来源：网络 作者： [字体：大 中 小]

“香液袭，玉露汲，雨前采，箬为笠”。看到这些紫砂壶中的铭文题咏，不禁让人想起以壶铭及篆刻融为一体的曼生壶。陈曼生何许人也？何为曼生壶？其取材又是什么？对于这些问题，一些紫砂爱好者耳熟能详，但对陈曼生的了解可能不够深入。

说起陈曼生，他是清乾隆三十三年（1768年）出生的浙江钱塘（今杭州）人，以书法篆刻闻名于世，为西泠八家之一。他的作品包括《种榆仙馆摹印》、《种榆仙馆印谱》等。在嘉庆六年（1801年），他应科举拔贡，并曾任溧阳知县。这段经历与宜兴紧邻，使得文人县令与宜兴紫砂的故事更加引人入胜。

在嘉庆二十一年，当时正值文化与艺术繁荣时期，陈曼生结识了杨彭年，并对后者的制壶技艺给予鼓励和支持。他自己也酷爱砂器，在公余之暇辨别砂质，创制新样式设计多种造型简洁、利于装饰的壶形。随后，他亲自捉刀，用俊逸的刀法在壶上刻写雄奇古雅的书体和契合茶壶本身意境的题句。

自此之后，“名士名工相得益彰”的韵味将紫砂创作导入另一境界，为人们提供了一种视觉上的美学享受。在紫砂历史上，便出现了“曼生壶”或“曼生铭、彭年制沙壺”等名词，这些都表明了名字之美和品质之佳。但是，这样的名字并不仅仅依靠诗文书画流传，而是因为它们所蕴含的情感价值，使得这类作品能够流传至今并影响着后人的制作风格。

其特点主要包括去除繁琐装饰和旧式样式，将追求简洁明快作为核心，同时大量留白，上面刻有铭文诗句。不同形式如切茶切茗、品茗饮茶修身养性，以及哲理启迪人的真谛，都被用来丰富主题，让每一个角落都充满生活情趣。而这种独特风格，也使得它成为藏家追捧的一份珍宝。

据考查，曼生 壺不止十八式，有至少三十八种样式。而为什么我们常常用‘十八’这个数字来象征完善或成熟呢? 或许这是因为中国受佛教影响较大的原因，或许也是因为到了十八岁才被认为进入成人时代，所以这样的数字就自然而然地代表着完成或者成熟状态。

最后，我们可以通过几个典型例子来看看如何解读这些铭文：

第一类，如“葫芦”、“天鸡”、“钿盒”，它们通常基于茗壶形状进行描绘，同时还能引伸出一些活泼的情趣，比如：“作葫芦画悦亲戚之情话”，或者：“天鸡鸣宝露盈”。

第二类，如“提梁”、“汲直”，它们更多地描写品茗饮茶的情趣，比如：“提壮相呼松风竹炉”。

第三类，如“却月”，则更像是箴言警句，它们往往带有哲理启迪，比如：“月满则亏置座右以为我规”。

第四类，则使用诗一样的话语来写景抒情，比如：“若笠”上的题铭：“笠荫暍、茶去渴，是二是一，我佛无说。”

总结来说，无论是哪一种类型，每个铭文都是从不同的角度展现出一个完整而精致的世界，让人们在阅读中感受到一种淡泊宁静，又充满生活气息的人间智慧。