[日期：2011-02-27] 来源：网络 作者： [字体：大 中 小]

“香液袭，玉露汲，雨前采，箬为笠”。看到这些紫砂壶中的铭文题咏，不禁让人想起以壶铭及篆刻融为一体的曼生壶。陈曼生何许人也？何为曼生壶？其取材又是什么？对于这些问题，一些紫砂爱好者可能还不够了解。

陈曼生是清乾隆三十三年（1768年）出生的浙江钱塘（今杭州）人，他在书法、画学等方面都有很高造诣，以书法和篆刻著称，是西泠八家之一。他的作品包括《种榆仙馆摹印》、《种榆仙馆印谱》等。在他任溧阳知县期间，与宜兴紧邻，这便与宜兴紫砂产生了深厚的联系。

嘉庆时期开始流行文人学士与陶人的合作制壶，这正是文化与茶器的完美结合，为今天紫砂茶具的发展奠定了基础。在这期间，陈曼生结识了杨彭年，并对后者的制壶技艺给予支持和鼓励。他本身对沙器有一定的欣赏，在业余时间会选择合适的材料来创作新型样式，同时设计多种简洁利于装饰的形状。然后，他亲自雕刻，用优雅的手法在壶上镌刻古雅且符合茶品意境的题句。

从此，“名士名工相得益彰”的韵味，将紫砂创作推向另一个层次，为人们提供了一种视觉上的享受。在紫砂历史中，便出现了“曼生铭”或“彭年制”的名字，这表面看似两者都是美，但实际上，名 壶之所以闻名，是因为它所镌刻的是文人的诗文书画。这就是为什么能流传至今并对后世影响深远的原因，即使写在壶上的文字依然流传，而那些字则因而变得珍贵。这就是为什么我们说成为了藏家的宝贵收藏品。

据考查，曼生壶至少有三十八种样式，而人们通常用“十八式”这个数字来描述，因为18岁被认为是成年的标志，也可能因为中国受佛教影响较大，所以常用数字18来象征完善或成熟。

除了其独特设计外，其取材也是多样的，如自然现象、植物形态、实用器物仿古器以及几何形等。而在之前的人们制作紫砂茶具时，大多数都是沿袭前代造型，没有太大的创新。但是在陈曼生的手中，却创造出了许多新的款式，使之简洁明快，让它脱离了过去繁琐守旧和主题狭窄的情况，使之成为茗杯史上的一次巨大革新。

最后，对于这种艺术性极强且具有深远影响力的作品，我们可以将其分类如下：

第一类是切割形式模拟物体趣味横生的铭文，比如葫芦形状的小提灯，有这样的题词：“作葫芦画悦亲戚之情话”，或者天鸡形状的小提灯，有这样的题词：“天鸡鸣宝露盈”。

第二类是切割茗叶茗水品茗饮修身养性的铭文，比如汲直小提灯，有这样的题词：“苦而旨直其体公孙丞相甘如醴”，这里比喻着真正品尝茶叶就像喝甜酒一样令人满足，对于真正懂得饮茶的人来说，“苦而旨”的茶恰如甘醇甜酒，就像寒夜里客人到来的那般惬意无比。

第三类是切割哲理箴言警句启迪生活真谛，比如却月小提灯，有这样的题词：“月满则亏置之座右以为我规”，这里隐喻着“满遭损谦受益虚心使进步骄傲使落后”，即便如此作者把玩时作为座右铭来规范自己生活中的行为和思考方式。

第四类写景抒情诗情画意引发遐想，比如若笠小提灯上的题词：“笠荫暍茶去渴乃二是一我佛无说。”斗笠可以避暑饮 茂可消解渴望，而这两者的功能虽然不同却又殊途同归。“我佛无说”则是一番禅机玄语，让读者思考深入。