[日期：2011-02-27] 来源：网络 作者： [字体：大 中 小]

“香液袭，玉露汲，雨前采，箬为笠”。看到这些紫砂壶中的铭文题咏，不禁让人想起以壶铭及篆刻融为一体的曼生壶。陈曼生何许人也？何为曼生壶？其取材又是什么？对于这些问题，一些紫砂爱好者可能还不够了解。

陈曼生是清乾隆三十三年（1768年）出生的浙江钱塘（今杭州）人，他在书法、画学等方面都有很高的造诣，以书法篆刻著称，为西泠八家之一。他的作品包括《种榆仙馆摹印》、《种榆仙馆印谱》等。在他任溧阳知县期间，与宜兴紫砂文化产生了深厚联系，这也是文人与陶艺家的合作关系得以形成的一个重要时期。

嘉庆时期，由于文化与艺术的交流和融合，文人学士与陶工合作制壶风盛行。这时候的陈曼生，在溧阳结识了杨彭年，并对后者的制壶技艺给予支持和鼓励。他本身对砂器有独特的喜好，便在闲暇时间中去辨别各种砂质，并创造出多种简洁而优美的装饰设计。他亲自雕琢，将书法上的雄奇古雅与茶壶本身意境相结合，使得每一个手工艺品都显现出了传统与现代之间完美的平衡。

随着这类艺术品流传开来，“名士名工”的韵味被赋予了新的生命力。尽管写在壶上的诗文书画依然流传于世，但加上那几行精美铭文，让整个作品变得更加珍贵。这正是为什么说“名字贵”的原因，而这样的作品，如同陈曼生的那些作品，被后人所追捧并留存在历史上。

人们通常将曼生壶归纳为十八式，但实际上它至少有三十八个样式。而这个数字“十八”或许因为中国受佛教影响较大，也可能是指成人成熟之象征，或许更简单地就是习惯所致。不过，无论如何，这些不同的样式都代表着不同的心灵世界和情感表达，是一种独特的人格展现。

至于其取材，则涉及自然界、植物形态、实用器物以及几何形状等多个层面。如自然现象中的“却月”、“饮虹”，植物形态中的“瓜型”、“葫芦”，仿古器物中的“石铫”、“百衲”，以及几何形状如“汲直”、“合欢”，都是非常典型的一些例子。而这些样的变化使得早前的紫砂造型从繁琐守旧转变为了简洁明快，有别于以往局限性强的小众趣味，使之成为茗茶史上的一个创新点。

最后，我们可以把マン生的题名主要分类分为四类。一类是切割出茗茶外观，用文字描绘其魅力，如：“作葫芦画，悦亲戚之情话”。第二类则更多的是描绘品茗饮茶的情景，如：“苦而旨，直其体。”第三类则是一些哲理启迪人的生活真谛，如：“月满则亏。”第四类则是一些写景抒情，让读者通过文字营造一种意境，比如：“笠荫暍、茶去渴。”

总结来说，从年代到风格，从材料到技艺，每一处细节都是对传统延续和创新精神的一次探索，一次演绎。