[日期：2011-02-27] 来源：网络 作者： [字体：大 中 小]

“香液袭，玉露汲，雨前采，箬为笠”。看到这些紫砂壶中的铭文题咏，不禁让人想起以壶铭及篆刻融为一体的曼生壶。陈曼生何许人也？何为曼生壶？其取材又是什么？对于这些问题，一些紫砂爱好者可能还不够了解。

陈曼生是清乾隆三十三年（1768年）出生的浙江钱塘（今杭州）人，他在书法、画学等方面都有很高的造诣，以书法篆刻著称，为西泠八家之一。他的作品包括《种榆仙馆摹印》、《种榆仙馆印谱》等。在他任溧阳知县期间，与宜兴紧邻，这便是文人县令与宜兴紫砂的不解情缘。

嘉庆时期开始流行文人学士与陶人的合作制壶，也就是文化与壶品的契合，从而促进了今天紫砂壶的发扬光大。嘉庆二十一年，陈曼生在溧阳结识了杨彭年，并对杨氏“一门眷属”的制壶技艺给予鼓励和支持。他本身酷爱砂器，在公余之暇辨别砂质，创制新样式设计多种造型简洁、利于装饰的壶形，并亲自捉刀，用俊逸的刀法在壶上刻写雄奇古雅的书体和契合茶壶意境的小诗句。

自此，文人风格的大盛，“名士名工相得益彰”的韵味，将紫砂创作导入另一境界，为人们提供了一种视觉上的美感享受。在紫砂历史上，便出现了“曼生铭”或“彭年制沙”这样的名词，它们表面看似镌刻名士和制匠之间两美，但实际上，是名字就能流传至今并影响后人的艺术价值，这正是名垂青史的曼生壶所表现出来的一种独特魅力。

其特点是去除繁琐装饰和陈旧样式，而务求简洁明快，其次是在 壸身上大量留白，上面刻满了诗句。由于这批艺术品具有多样化且简洁流畅、古朴大方的手法，使得它能够流传至今，对后来的艺术家产生深远影响。这也是为什么说苏东坡等文人的雕刻活动，对后世影响巨大的原因之一。

据考查，曼生壶并不止十八式，有至少三十八个左右样的样式。世间之所以用‘十八式’这个数字，只不过是一种习惯而已，或许因为人们到达成熟年龄才被认为完成，所以常用‘十八’来象征完善或极致。

关于取材方面，由于自然现象，如“却月”，植物形态，如“瓜型”，实用器物如钿盒，还有几何形如汲直，都可以成为 manganese 壺 的灵感来源。而在 manganese 之前，大部分茗釜都是承袭前代造型，没有太大的变化。而 manganese 创造了一批新的款式，一改昔日繁琐守旧局面的局面，使之简洁明快，不愧为茗釜造型史上的创新贡献。

最后来说一下 manganese 的题铭分类，它主要分为四类：

第一类切割形式，比如葫芦状或者天鸡状，然后根据茗釜形状描绘一些趣味横生的内容。

第二类则更侧重于品茗饮茶修身养性，比如将一个汲直样的 茂釜题写道：“苦而旨，小公孙丞相甘若醴。”

第三类则更多的是哲理启迪，比如将 “却月” 这个主题作为座右铭来提醒自己保持谦逊。

第四类则写景抒情，如 “若笠” 这样的主题，就像是在描述斗笠遮荫避暑，以及饮茶消暑解渴两者的共通性和差异性，让读者通过文字感受到一种无穷尽的地球春秋变化。