艺术没有国界，但它有边界，这个边界是由人为的附加作品——画框所定义。 当一幅别具匠心的精美画作，被一个精心设计的框“框”住时，艺术便产生了“可视空间”。在这个空间里，被锁住的不仅是艺术，还有生活，以及人们对于美的理解和认知。人们希望把自己欣赏的东西或者回忆的事物永存在一个空间里，于是，他们首先购置了一个生存空间即房子，然后在房间里安置了一个艺术空间。他们有的在墙上，有的在桌上，总之，在重要角落装饰着梦幻般的生活。

从艺术角度来看，画与框不单单是家居装饰品，更是一种“写实”与“抽象”之间的艺术较量。古典画往往比较写实，所以对画框要求会多一些。而现代画多是抽象的，尤其接近时尚，对框依赖程度相对较低，有些甚至要求无框。恰到好处的框是画的一种延续，而不合时宜的是使得面失去了张力、丧失了想象空间。

朱伟忠老师指出：“很多人搭配画与框时搞不清楚它们之间关系。”他说：“古典绘画有一种凝重典雅之美，它通过精湛技巧、优美造型、均衡构图及和谐色调创作而成，因此主张写实。在内容基本限定的情况下，对于这个严格限制内涵丰富且内容复杂的情况下的古典绘画，我们需要庄重一点，这样更容易注意到这幅展现静态中的美感与力量。”

欧洲古典主义强调静穆伟大高贵单纯，以严谨庄重的手法表现静态中的美感与力量。而后来的印象派绘制则以迅速手法捕捉瞬间印象，以鲜艳浓烈的情景描绘自然景物。这两者都不同于现代绘制，其追求更多的是一种自由创造力的表达方式。

朱伟忠还提醒藏家们，当虚实结合时还是应该按写实主体配搭，因为主要体现女人的坐姿，而背景沙发或椅子就不那么重要。如果按背景来配搭，就会压缩掉原有的表达意愿，使得作品失去原有的意义。他认为，“懂得选配畫架尤为重要”，否则就会贻笑大方。

随着市场价值提升，不少藏家开始收藏名家名作，同时国内应运而生大量新兴艺人，从事创作需一颗安静的心，只有创造真正藝術作品才可能赚钱。如果只为了快速赚钱，那么从事其他行业更适合。但投资名家的那些富翁，也应该具备长远眼光，收藏认真从事藝術創作的人作品。

当然，畫架也應該與家具协調，這涉及到色彩協調和統一，比如紅木家具環境中選擇油畫外の工作，或許可以選擇「無撞色」的風景油畫。此外，由於家庭功能不同，如兒童房、大人的房間等，都會對畫架選擇有所區別。

此外，一些公司、商场以及咖啡馆等休闲娱乐场所也广泛应用到了这样的技术，使得這種技術正在跨越不同的領域。我們可以看到，在這個過程中，不僅是在技術層面上的突破，也是在藝術創新的層面上進行著深入探討。