艺术没有国界，但它有边界，这个边界是由画框所定义。画框不仅仅是美术品的装饰，它们创造了一个“可视空间”，在这个空间里，除了艺术本身，还包含了生活以及人们对于美的理解和认知。人们希望将自己的喜好或者回忆永远存在于某个空间中，因此，他们首先购买了居住空间，然后在房间里设立了艺术展示区。在墙上或桌上，无论是在重要角落，都是装饰着梦幻生活的场所。

从艺术角度看，画与框之间展开了一场写实与抽象的较量。上海工程技术大学教师朱伟忠指出：“很多人在选择画与框时往往搞不清楚它们之间的关系。古典绘画追求写实，所以对画框要求更严格。而现代绘画多为抽象，对于框架依赖性相对较低，有些甚至要求无框恰当而精心挑选的框能够延续并丰富作品，而不合适的话则会使得作品失去张力、想象力。”

朱伟忠十几年来致力于艺术教育，对于油漆技巧和构图均有深刻理解。他提到古典绘画以其精湛技巧、优美造型、平衡构图和谐色调著称，因此主张写实，在内容限制的情况下，对于frame（帧）的具体要求就会更加明确，需要庄重一些，以便突出作品。

欧洲古典主义强调静穆之美及单纯之高贵，而新古典主义则表现为严谨庄重，再后来印象派倡导走出室外描绘自然，以迅速手法捕捉瞬间印象，因而印象派颜色鲜艳浓烈，不同类型壁纸也应使用不同的frame（帧）。现代艺术更具创意性，使得frame（帧）变得越来越简单，有时甚至直接采用白色的边缘，或为了增强作品张力而不需要任何边缘。

对于那些专门从事经营或举办展览的人来说懂得如何选择配搭frame（帧）尤为重要，因为如果错误地选择，就可能显得愚蠢。在市场价值提高的情况下藏家开始收藏名家名作，同时国内也涌现出了大量自诩“大师”的人，从事创作需一颗安静的心，只有真正创造出的作品才可能赚钱。如果追求快钱，那么其他行业可能更合适。此外，即使投资者追求长期投资，也应该珍惜那些投入真诚努力制作工艺的人物。

当然，painting (油畫) 和 furniture (家具) 的协调也是至关重要的一环，比如红木家具带有一种传统风格，与传统油彩相比显得有些过分。但是，如果环境中的主色调不同于70%以上的主要颜色，可以考虑30%剩余部分中的某种颜色进行搭配。这就是如何让painting(油畫) 与 frame(架子) 相互补充，让它们成为一种跨领域沟通媒介，让artwork(藝術品) 在不同的环境中保持其魅力和吸引力的秘密之一。

此外，一些商业机构已经开始应用这些原则到他们的大厅、咖啡馆等公共区域中，每种场合都有自己独特需求，比如咖啡馆通常会选择更多具有创新性的设计作为背景。这就是为什么说artwork(藝術品) 不仅仅局限在展览厅，而可以被放置在各种地方，如公司办公室、小餐厅等，并且每个地方都能体现出它独有的魅力和意义。