由北京市朝阳区委宣传部、北京电子控股有限责任公司党委宣传部共同指导、北京798艺术区管理委员会和北京七星华电科技集团有限责任公司联合主办的“2021北京798艺术节”，已于2021年9月16日随着《乾乾：寻找绘画之“意”》展的对外展出陆续拉开帷幕。本届艺术节的主题展由王萌、刘栗溧、杜曦云联合策展。主题展中的当代展名为“乾乾不息”，分为“美仑美术馆·圣之空间”展厅和“玫瑰之名”展厅两个单元，分述绘画与装置在当下的两种形态，具体分为《乾乾：寻找绘画之“意”》和《不息：传统的当代转化》。其中，《乾乾：寻找绘画之“意”》于9月16日至9月28日在“圣之空间”展出，《不息：传统的当代转化》于9月26日至10月10日间在“玫瑰之名”空间展出。
开幕式策展人与艺术家合影
《乾乾：寻找绘画之“意”》是2021北京798艺术节主题展当代部分“乾乾不息”的绘画单元，参展艺术家为：刘丹、沈勤、徐累、梁铨、梁缨、张弓、杨黎明、吴笛笛、付蕊。《不息：传统的当代转化》是主题展的装置单元，参展艺术家为：徐冰、展望、张羽、陈曦、李钢。两个展览组合为“乾乾不息”。
“不息”，意指不停止、不灭。
当代艺术的诉求、方法、美学特征等，在的开放中不断生长，遭遇并反应各种可能性。在当下的情境中，传统的、历史的、地方的、习俗的经验和认知，如同深流静水，越来越多的当代艺术人意识到了它们的重要性。但如何有效汲取、生动转化并经受“道”的考验，是具体微妙的课题。
对时效性的重视，让当代艺术有过渡、短暂、偶然的气质。但时效性的半径其实是因人而异的。时空的刷新、思路的更迭、灵光的闪现等，能让人走出日趋固化的观念和方法，不落窠臼，另辟蹊径。
在国际视野中关注本土，在当代视角中审视传统，出人意料的观念结合和美学转化……这些都能让当代艺术在疲态中再获生机，并激活本土传统文化中尘封的精妙资源。司马迁在《报任安书》中写道：究天人之际、通古今之变、成一家之言。波德莱尔对“现代性”的定义是：“现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变”。
陈曦 迷途 木雕高300cm 底座150cm 木船390cm 总长1350cm. 绘画 木质雕塑 2021
这次展览中，陈曦的“兔子”指向一个个生命体，但物像间不是用叙事来联系，度意向的重叠交织，建构出丰富的想象空间，让诗性随机流淌，应目会心。
李钢 星座-莲池 最高尺寸330cm，宽60-90cm，石头、大理石胶、钢铁，2013-2015
闪烁的群星被人类的想象连接成星座，地上的石头由于和人距离太近，反而被熟视无睹。李钢把地上的石头按自然散落的距离一一相连，形成大地上的星座。如果人类站在宇宙的某一点观看地球，会发现它也是一颗星，存在其上的你我众生，都是发光的一部分。
徐冰作品现场
艺术源于生活，一旦成形后自成一体。《芥子园画传》是对中国传统山水画法的符号化、程式化归纳。徐冰反其道而行，把这些前人符号按自己的理解重新组合，结果成形为一幅渗透他个人理念的山水长卷。
展望 《45度假山石》 2010-2014 不锈钢 作品尺寸590×132×65cm 艺游维港展览现场 香港
中国人的传统审美观念，生长出“假山石”文化。因形态各异而被赋予丰富意蕴的假山石，被闪亮的不锈钢复制后，产生强烈的文化张力。倾斜的假山石拔地而起，多种机遇汇聚于45度，催动陌生化的效应。
张羽 上茶 宣纸、茶碗、综合材料，2021
“点苔”是中国传统文人画的技术，张羽用手指摁压现成物，形成“点苔”，让“指印”走出水墨画，艺术家的生命与自然生命相互遭遇。《上茶》通过水+茶浸入宣纸，还原材料本身自然性的呈现过程。当主体完成“上茶”行为后撤离现场，整体作品以自然的方式使媒介的物性自身发生自足关系。
传统如何进行当代转化，其转化点和转化方向在具体的艺术家那里如何超越时效抑或某种人为设定的当代性从而抵达艺术史的内在逻辑，这在今天成为一个朴实但必须面对的问题。
王萌，1983年生于山东，北京人。知名策展专家、艺术评论家，中国美术馆副研究馆员。中国美术批评家年会学术委员、中国美术家协会会员、北京美协策展委员会委员、北京工笔重彩画会理事。大学与研究生均毕业于中央美术学院人文学院艺术管理专业，长期从事全球语境中中国当代艺术研究、中国体系中当代艺术和主流美术的比较研究、新艺术动向观察。2010年以来在中国美术馆参与策划和组织近200场展览。在艺术界策划大量学术展览，其中独立的策展作品两次被文化部评为全国年度优秀展览，三次被北京市文化局评为北京年度优秀展览。在核心期刊发表10篇论文，发表艺术评论50万字，出版研究书籍合200万字。出版11本学术著作：理论专著有《美术馆作为“文化发生场”的启示》；著有三部实验报告《来自水墨的新语境》《抽象艺术新一代》和《今日绘画中的媒介与方法》；主编三部研究室报告《图像研究室：水墨进程的一种“显象逻辑”》《绘画发生中的观念和语言》《运行中的“非形象”》（编著）；主编《中国意志——当代中国绘画》《从现代出发》（副主编）《视觉乐园——于幸泽的艺术世界》《敞开视野：水墨的生态》。
刘栗溧女士：ccaa中国当代艺术基金会主席，学骞助学基金会主席，首届香港M+视觉博物馆希克奖联合主席，M+视觉博物馆创始赞助人，苏黎世艺术大学中国当代艺术专项文凭课程讲师。刘女士毕业于英国威尔士大学获硕士学位。是中国古典艺术收藏家，长期生活、工作在北京和香港。
杜曦云，1978年生于山西，现居北京。2000年于陕西师范大学美术学院油画系，获学士学位。2006年于四川美术学院美术史系，获硕士学位。曾任上海昊美术馆副馆长、上海喜玛拉雅美术馆副馆长。艺术观点著述于各类杂志和出版物，并曾创办和主编《艺术时代》等刊物。
曾策划多个展览和项目，近期包括：我与博伊斯·王广义，上海昊美术馆，2021；武汉·赵半狄的小窝，武汉美术馆，2021；确实中的冲击：上海首届全球 NFT 加密艺术展，上海西岸·油罐艺术公园1号罐，2021年；我与博伊斯·尹秀珍，上海昊美术馆，2021；我与博伊斯·赵半狄的小窝，上海昊美术馆，2020；联合构筑，苏州金鸡湖美术馆，2020；我与博伊斯·杨振中，上海昊美术馆，2020；我与博伊斯·周啸虎，上海昊美术馆，2019；上海文件：匀速运动，上海喜玛拉雅美术馆，2019年；蒙塔达斯：亚洲礼仪，三影堂摄影艺术中心，2018年；今日之往昔：首届安仁双年展，2017年；走向未来：马德里·北京音乐潮，塞万提斯学院，2017年；萧条与供给：第三届南京国际美展，百家湖美术馆，2016年；北京·798诞生纪（2002-2006），宋庄美术馆，2016年。