海上画派简称“海派”，是近代中国画坛上崛起的一个风格流派。它代表了一批力图摆脱旧格、冲破传统蕃篱的海上画人，借鉴吸收外来的艺术，标新立异，开拓了海派新画风。

海上画派诞生于19世纪中后叶。那时，上海即是西方殖民者渗透中国的桥头堡，又是中西方文明的交融点。鸦片战争后，由于“五口通商”，上海成为国内最大的通商口岸，人称“十里洋场”。于是，全国各地画坛高手纷纷云集沪上，画家之多为全国之冠。这些画家受西方文化的影响，在继承传统基础上大胆吸收西方绘画艺术，破格创新，流派自由，并形成了一股艺术潮流。

早在19世纪沪上已成立了不少研究中国传统书画的美术团体，如“萍花书畫会”、“飞丹阁书畫会”等。此后，一大批美术团体应运而生。1929年郑午昌、贺天健等发起组织了著名的“蜜蜂畫社”，并办有《蜜蜂畫報》，盛况空前。在新中国成立之后，又相继成立了上海新中国畫研究會和中國書院，這些机构聚集了众多一流の書畫高手，有吴湖帆、刘海粟、丰子恺等60位知名女男图像师，这些人物都是时期过来的，他们身怀绝技，有不少擅长四绝（诗、书、绘、一印），有的甚至擅长五绝（诗、书、绘、一印、二鉴藏）。

从总的情况看，从江浙两省来的人较多。不过，现在海派中青年图像师在上海出生的图像师已占据主导地位。这意味着现代社会对古典美术有更多新的认识和理解，同时也反映出当代图像师对于传统文化的尊重与创新精神。

至于市场方面，上世纪三四十年代张大千、高峰山、高阳公子的作品价格最高动辄用黄金计。而在90年代以后，以苏富比拍卖为例，当赵无极、高深山林作品被拍卖成交，其价值远超预期，让世界了解到中华民族独特的情感表达方式，也让海外投资者对这块市场充满信心。

最后，在拍卖场上的亮点方面，上世纪80年代以来，以苏富比及佳士得作为平台，在香港举行近现代名家的作品展览，这些作品如同宝石一般璀璨夺目，不仅提升了艺术品价值，更增添了一份历史和文化意义。在这个过程中，无数未知故事被揭晓，每一次竞价都是一段传奇，就连简单的一笔，也可能蕴含着深厚情感与智慧，为观赏者带去难忘记忆。在这样的背景下，我们可以更好地理解为什么说这是一个不断涌现新的故事和奇迹的地方。