历代紫砂名家匯聚紫砂之家深藏解读玉成窑紫砂壶的底款一笔一划传承古韵

玉成窑紫砂艺术的底款探究,考古学上的空白与流传世间的珍品相结合。文献记载稀少,但幸存作品颇具价值。以下几种底款为我们提供了对玉成窑技艺和时代背景的一线光芒。

"玉成"与"玉成窑造",其中“玉成”非地名,而是敬辞,意味着完善、圆满。这一印章在《紫砂印象》中共收录16件作品,只有5件标有这两种字样。除了那件著名的东石款花盆外,还有三件紫砂大烟头值得关注。这三件大烟头不仅品种上不同于文人器物,其题句也独特。在这些作品中,有两件印有“玉成”字样,一件则刻有“玉成窑造,不玲包换”,左侧还有“东石”小印。“不玲”源自江浙方言中的“不行”,反映出王东石创办时既考虑到文人交流,也顾及经济效益。

“林园”,常见于赧翁铭之作,如博浪椎壶、瓜娄壶和秦权壶,这些都是梅调鼎与王东石合作的杰作。

“曼陀华馆”。除了何心舟的曼陀华馆柱础壶,梅调鼎也有同样的柱础壶底款。

“日岭山馆”。梅调鼎汉铎壶底刻有此印,并且《紫砂印象》指出王东石常用多个名字作为自己的工作室名称,如“日岭山馆”。

“奉川石林窑造”,见于何心舟作品中。

这些底款互相交织,其中部分如"曼陀华馆""日岭山馆"同时出现于多位工匠的手笔,但并非地名只能解释为作坊名称,即现在所说的工作室,是梅调鼎、王东石、何心舟等共同参与制作的地方。而这样一个集体性质的作坊正是由热衷文化的人们和热衷工艺的人士合作创立的一个紫砂艺术实践场所,加上陈山农、任伯年、徐三庚等人的贡献,这便构成了文人墨客云集,名士名工并进的一个新时代新的风貌。

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