王琦的粉彩太白醉酒瓷板，展现了瓷器快速发展带来的艺术空间。从烧制瓷瓶、盘、碗、缸到版画，每一步都是工艺美术匠作过程，而在这些器物上绘画的，则是艺术家们。在景德镇的制瓷历史中，制作器物始终占据主导地位，而在器物上绘画则被视为辅助角色。即便是在绘制瓷器时，也更注重技术问题，如胎与釉的配合、釉下彩与釉上彩，以及没骨技法和阴阳色彩的问题，都强调了工艺的重要性，对于器形胎釉的要求极高。

自明清至“洪宪瓷”御窑停烧后，工匠们依旧能继续实用一脈制作，而绘师们则遭遇巨大落差。一些流落民间的绘师利用御制时代所学到的粉彩珐琅技法，开始尝试自我提升。他们首先成立“月圆会”，并最终形成了“珠山八友”的名号，其中包括王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭和刘雨亭。这群人中的五个来自江西，一人来自安徽，还有徐仲南和田鹤仙也被列入这个团体。

作为一个专注于陶瓷上的画家群体，他们对传统山水花鸟人物画风格技法流派的推广尤为重要，更是将文人的笔触融入到工艺之中，为景德镇的文化含量贡献了一份独特之力。而从绘画角度看，“珠山八友”的作品虽然不及宣纸上的名家，但因为其特殊的地位——被雕刻在陶土之上，其笔墨形式与空间意识都不同于平常作画，因此收藏界对于它们充满热情——不是为了那些著名艺术家的名字，而是因为这些作品代表着一种特殊意义，不论是董其昌还是王石谷，在陶土上的创造或许也难以超越“珠山八友”在收藏史上的价值。