艺术没有国界，但它有边界，这个边界是由人为的画框所设定。一个精美的画作被巧妙地装入一个设计精良的框中，就形成了“可视空间”。在这个空间里，不仅仅是艺术被锁住，还有生活以及人们对美的理解和认知。人们希望将他们欣赏的事物或回忆永远存在于某个地方，所以他们首先拥有了家，然后在房间里安排了一块艺术区域，放在墙上或者桌上，无论是在重要角落还是其他地方，都装饰着梦幻般的生活。

从艺术角度看，画与框不仅仅是家居装饰，更是一场“写实”与“抽象”之间的艺术较量。上海工程技术大学教师朱伟忠认为：“很多人在搭配画与框时常搞不清楚它们之间关系。古典画往往比较写实，对画框要求多一些。而现代画多是抽象，有时甚至要求无框。一幅恰到好处的框子能延续一幅作品，而不合时宜的则会使得整个图像失去张力、丧失想象空间。”

朱伟忠十几年来一直从事艺术和设计教育工作，他业余时间为众多画廊及酒店绘制油彩，对于这方面颇有心得。他指出，古典绘画追求技巧、造型、构图和色调上的均衡，因此主张写实，并且对于内容限制较大的情况下，对于选用更具体、庄重一些样的枠架会更加注意。

而欧洲古典主义强调静穆之美与高贵单纯，与后来的浪漫主义再至印象派绘画相比，印象派以光影色彩作为主要目的，以迅速的手法描绘自然景物，其颜色鲜艳浓烈，因此使用简洁直接白色的枷笼才符合其风格。而现代作品则更具创造力，用简单甚至直接白条子的方式表现，使得每一种风格都展现出了多元化趋势。

有些时候，一些专业机构也需要懂得选择适当的一种枷笼，因为如果选错了，它们就可能显得不协调，比如背景虚幻手法下的女坐沙发，这时应该按主体来配，而不是背景。如果按照背景来配，那么就会压缩原有的表达意愿。这也是为什么对那些专门经营或开办展览的人来说，懂得如何选择适合作品的一种枷笼尤为重要。

随着市场价值提高，以及国内出现大量新兴艺人的同时，一些投资名家的藏家也应该具备长远眼光收藏那些认真从事创作的人们制作出的真正优秀作品，而不是只为了赚钱快速处理事情。在这种态度下，将一件120分钟完成才能完成但已经用框好的作品提前100分钟完成，即便只是为了缩短时间，也显然打折扣对待了精益求精的情怀，从而导致这些作品成为价值中的假品。

当然，虽然有一些场合可以欣赏独立出来的小型图片，但是通常情况下，特别是在家庭环境中，“封闭”的性质使其成为不可或缺的一部分——一种整体性的美学研究对象。不久前，一位朋友向朱伟忠索要一幅油彩，以此来装饰他的新居；经过考察，他发现那里的红木家具带有一定的传统气息，在这样的氛围中搭配油彩并不协调，所以他建议朋友可以考虑非油彩类别，或选择兼容性的风景题材。

因此，在决定购买哪款帧之前，我们应首先考虑环境陈设与作品本身色彩是否能够协调统一。在大多数情况下，如果我们想要避免视觉疲劳并保持审美效果，我们应当确保房内主要颜色的70%占比不会同任何给定帧上的30%颜色相同，同时也不应让帧上的30%颜色完全重叠于室内主导色系。此外，无论是在大厅还是小间，每次挑选不同的功能性不同房间（例如儿童房、大人房等），我们都需根据不同的需求调整我们的选择。

除了用于家庭装饰外，“封闭”还越来越广泛应用到公司商场咖啡馆等休闲娱乐地点，每种地点对于帧架也有自己独特需求，比如咖啡馆一般展示的是更多样化创新性的展示形式，让观者感受到“跨界”。

总结来说，有一种离你很近却又深邃复杂的事业——叫做‘封闭’—-它正在不断地探索新的可能性，不断地突破既有的边界，为我们的日常生活增添了一抹生动活泼。