紫砂造型分为光货素器、花货塑器、筋瓤纹器三大体系，形制则包括方器、圆器、筋纹器三大类别。其中，以容量适中的茗壶最受茶友喜爱，它们大小适宜，既便于掌握，又能在手中旋转，体现出多样的造型和意趣无穷的魅力。这种被称为“一手壶”的茗壶，不仅容量介于大壶和小壶之间，而且也符合人们品茗习惯，即300cc以上称为大壶，而200cc以下称为小壶。

紫砂“一手壶”所采用的材料因人而异，但通常以容量区分其大小，有着明确的界限与概念。从历史上可见，这些传世作品涉及了所有成份、泥色以及泥料，如紫泥、团泥、绿泥等。在形制方面，则涵盖了光货素器系列、中荷雕刻系列等各种风格，使得每一种都有独特的美感和艺术价值。

虽然资料有限，我们无法确定紫砂“一手壶”的具体起源，但从文献记载可以推断，它应不晚于明末清初。这时期出现了一批专门制作这种茗壶的名工巧匠，如邵二泉和潘仕成，他们将自己的创作融入到这款式中，使其更加精致古朴，并且受到后人的赞誉。

随着时代的发展，紫砂“一手 壸”的设计也随之演变，从最初的一般形式逐渐丰富至今已经包含了各种各样的材质、形状以及装饰元素。现代艺人在继承传统基础上不断创新，将传统韵味与现代审美相结合，为品茗者提供更多选择，同时也提升了艺术层次，让每一个茶会都充满新鲜感。

总结来说，“一手 壸”作为一种具有悠久历史和深厚文化底蕴的艺术品，其不断变化与发展正是它保持活力和吸引力的关键。在未来的岁月里，无疑还会有更多新的发现、新的人才、新的事迹，为这个古老而又永恒的话题注入新的生命力。