冰霜铸就梅花，独自江边雨中绽放。能唤醒千年的春意，让天地间生辉。

我对梅的喜爱源于其坚韧不拔的枝条、微小而精致的花瓣，以及散发出的清雅芬芳。这份深情促使我创作了《喜梅》壶。壶身呈红色，小巧玲珑；紫砂把流钮则以细长的梅枝为灵感，绿色的梅花点缀在其中，反映出我的心境。在此基础上，我又推出了《寻梅》壶。这次壶身采用了一段风化老树桩造型，上面刻着年月累积的痕迹和凹槽，但新枝却悄然探出，这正是梅花生命力顽强的一现象。我常被这力量所打动，对它赞叹不已，它成为了我内心世界中的那一朵永恒之美，是我想传达的情感与信息：生命之美、希望之美。

每当静坐观赏这只壶，我会感到欣慰，但同时也有一丝遗憾，那是一些未能言说的东西，一些未能传递的心声，就像鲠石般难以吞下，使得我夜不能寐。于是，我决定继续创作，以更好地表达我的“梅”——傲霜斗雪的作品。主题明确后，我运用紫砂工艺，将壶身设计成老树桩形，以增强其粗犷有力的气质；壶盖上嵌入一小截弯曲挺拔的枯枝，并点缀着几朵嫩蕾，为老枝注入新生；弯曲拱起成为实用的壶钮，又显得既优雅又实用。此外，还有一段干涸枯萎的小枝，被巧妙地改造成了水流状，从中仿佛流淌着甘甜清泉。

至于设计壶把，最费心思的地方之一是如何将“提梁相呼，松风竹炉”的理念融入其中。一日忽然悟到，用提梁作为壶把，不仅实用，也符合主题，便立即尝试制作。当初疑虑重重，如今看来，“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫。”这个设计成功了，每个皱纹都经过艺术加工展现，而在几乎死亡边缘尚存活力的旧木上，却悄无声息地出现新的生机，这样的技艺手法如同画龙点睛，使整个作品更加完满。

最后，在品味这一系列作品时，我总结了自己对于“梅”的理解以及对生活理想的一种体现，同时也解除了自己关于“梅”的情结。我相信，无论是在何种环境中，只要有这样一朵普通而又非凡的小黄花存在，便足以让人忘却烦恼，让人心怀感激。