在故宫博物院的珍贵藏品中，掐丝珐琅器以其独特的工艺和美丽的装饰而著称。这些器物不仅体现了中国古代工匠精湛的技艺，也反映了当时社会阶层与身份地位之间复杂关系。

景泰蓝诞生于皇宫，是皇家重要组成部分，常见于紫禁城金銮宝殿、国子监辟雍宫以及颐和园排云殿等帝王尊属之处，其光芒令人赞叹。历史记载显示，在乾隆四十四年除夕年夜饭，只有乾隆皇帝使用的是景泰蓝餐具，而底下所有用餐都使用瓷器，这充分说明了景泰蓝在中国历史中的特殊地位，它象征着身份与地位。

然而，如今，景泰蓝不再是只供皇室成员享用的物品，但由于其精美，被誉为“一件景泰蓝，十件官窑器”。金属胎掐丝珐琅器俗称“景泰蓝”，其制作工艺涉及金属（主要是红铜、少量金）做胎，用细而薄的金属丝焊制于成形的金属胎表面形成花纹，然后填施各色珐琅料，再经焙烧、镀金及磨光等工序，呈现出厚重华美，与通体繁密的金线和金饰交相辉映。

明宣德时期被认为是掐丝珐琅实物中最早者之一，该时代作品所展示出的纯正色泽与浓郁沉着气息，以及元代风格下的缠枝莲花纹勾勒单线硕大饱满，为后世提供了宝贵参考。随着时间推移，从元至清朝，我国掐丝珐琅工艺不断发展，最终形成自身独特民族特色，并成为宫廷工艺品之大类。

明代中期铜胎掐丝珐琅器在花叶纹饰和珐琅质地上产生了一些新变化，同时也出现了一些新的图案，如海马纹、狮戏球纹、花鸟纹等。16世纪末至17世纪初是我国掏心挖肺创造性的高潮时期，其中以明万历时期代表性作品更显著。这一时期掏心挖肺艺术表现出了前所未有的丰富多彩，不仅形式多样化，而且内容更加深刻哲理含蓄。

清朝尤其是在康熙朝开始对古代御用监制造的一系列 採絲藍 製作进行模仿，并经过不断实践与积累经验，使得生产出的作品色彩纯正且表面光洁规整。而到了乾隆朝，由于乾隆皇帝对此项艺术技艺的大力支持，当时生产出的 掃絲藍 器数量繁多形制不断翻新，用途广泛，对当时文化生活产生重大影响。

然而，由于政治经济原因以及其他外部因素导致到清末及道光十九年(1840年)以后，此类艺术品逐渐衰落。但即便如此，在商业压力下，这种技术仍然被一些商营作坊继续进行开发，以满足出口市场需求。在这一阶段，大量采用几种颜色的珠玉装饰，有助于保持这一传统技艺的一定的活力和持续性。