紫砂壶中，红尊泥的秘密：宜兴“一手壶”艺术探究

紫砂造型分为光货素器、花货塑器和筋瓤纹器三大体系，形制则包括方器、圆器和筋纹器三类。其中，适中的容量形式——紫砂茗壶，被人们称作紫砂“一手壶”。由于其大小适宜、实用性高且细腻无比，以及多样的造型，使得它成为品味追求者的心头好。

顾名思义，“一手壶”既能轻易拿起，也能在掌心中把玩，是一种体积介于大壶与小壶之间的茗壶。一般来说，大于300cc的被称为大壶，小于200cc的被称为小壶，而200cc至300cc之间的则是“一手壶”，这也是品茶爱好者经过几代口传心授形成的一种习惯俗语。

紫砂“一手 壶”的材质因人而异，因作者而异，以至于每个赏玩者都有自己偏好的泥色和泥料，其中最常见的是紫泥、团泥、绿泥等。但不论何种材料，它们共同特点是自然之美，无需过度雕琢。

在造型上，“一手 壶”同样涉及到光货素器、中花塑器及纹饰丰富的筋瓤纹器系统，每个时期都有各式各样的作品面世，从《文旦》、《龙蛋》到《柿圆》、《圆珠》，各种形制层出不穷，但无论多变，其成型工艺如同凝练，一般采用镌接法或打身筒法，并且均包含纯手工与模具操作两种方式。

尽管资料有限，我们无法确定什么时候开始形成了“一手 壶”的概念，但从古代出土文物及遗址发现来看，这些 茗 壺应至少始于明末清初。在品茗界，“供春小 壺”、“李茂林小 圆 壺”等名字频繁出现，这表明这种类型可能早在那个时代就已经存在了。随着考古新发现和研究深入，这些问题将逐步得到解答。

以邵二泉为例，他是一位清嘉庆道光年间的人物，以制作高质量的一 手 壸闻名。他所创作的一 手 舍，如《圆珠》、《美人肩》等，不仅材质精良，而且设计独特，呈现出一种朴素而又雅致的大气感。而潘仕成，则以其订制定款、一口气吹出的潘氏风格著称，他所订制的小至200cc，大至300cc 的 一 手 舍，因为完美地结合了功能与审美，便被誉为“潘舫”。

随着时间推移，一 手 舍也发生了变化，不再局限于传统范畴，而是在材质上尝试各种不同材料，在造型上创新不同的款式。在现代社会，一些艺人不仅继承了传统技艺，还融入现代元素，使得 一 手 舍既保持了一定的历史韵味，又能够满足现代人的审美需求，为品茗爱好者带来了全新的享受。