艺术没有国界，但它有边界，这个边界是由人为的附加作品——画框所定义。 当一幅别具匠心的精美画作，被一个精心设计的框“框”住时，艺术便产生了“可视空间”。在这个空间里，被锁住的不仅是艺术，还有生活，以及人们对于美的理解和认知。人们希望把自己欣赏的东西或者回忆的事物永存在一个空间里，于是，人们首先购置了一个生存空间即房子，然后在房间里安置了一个艺术空间。他们有的在墙上，有的在桌上，总之，在重要角落装饰着梦幻般的生活。 从艺术角度来看，画与框不单单是家居装饰品，更是一种“写实”与“抽象”之间艺术较量。在搭配画与框时，一些人搞不清楚它们之间关系。古典画往往比较写实，所以对画框要求会多一些。而现代画多是抽象的，尤其接近时尚作品，对框依赖程度相对较低，有些甚至要求无框。恰到好处的框是画的一种延续，而不合时宜的话，就使得整个图像失去了张力、丧失了想象空间。

朱伟忠作为上海工程技术大学教师，从事十几年的教育工作，对于这方面颇有见解。他指出：“很多藏家开始收藏或投资那些名家名画，同时国内也应运而生出大量‘画家’”，但真正创造出真正价值的是那些认真从事艺术创作的人。“有些人为了追求缩短作画时间，比如平时120分钟才能完成的一件作品，用完100分钟就完成了一次，这样就打折扣了对艺术精益求精的心态。”

当然，“畫與帷幕”的协调性很重要，因为它通常也是家庭設計中不可或缺藝術要素之一，不仅僅用來欣賞是不夠，這個整體藝術品還會被用於裝飾新家的室內設計。在這種情況下，如果選擇錯誤對應紅木家具，那麼油畫顯然是不協調的情景，因此朱偉忠建議朋友可以選擇不同風格或者顏色的油畫，以免影響整體氛圍。

隨著藝術市場價值提高，一些富裕藏家開始投資名家的畫作，並且為此培養專業人才。此外，“畫與帷幕”的組合也越來越受到商業場所和休閒設施（如咖啡館）的重視，它們需要特殊形式以適應不同的環境需求。

總結而言，有一种离你很近又离你又远的地方——那就是"绘图板"上的那片属于我们自己的世界，我们试图通过选择正确大小和风格来捕捉我们的记忆和感受。这是一个关于如何将我们的个人风格融入到日常生活中，并让每一笔划都成为我们故事的一部分。而这个过程，也正是在不断地探索、创新以及跨越各种不同的场合中进行。当我们选择我们的绘图板，我们实际上是在选择一种语言，将我们的思想、情感以及经验传达给世界。这是一种独特而强大的表达方式，是所有其他形式中的某种扩展，让每一件作品都充满深意并引发共鸣。如果说有一点能将我们连接起来，那么那一定就是这种能力去看到并理解周围世界的一个简单细节，并将其转化为永久性的记录。一旦这样做，我们就会发现自己身处其中，而不是只是一切之外。我认为这是最好的开始，因为它让我们能够分享我们的经历，与他人建立联系，并留下足迹证明曾经发生过的事情，即使是在未来的岁月里，无论距离再长，也能触及那个过去瞬间。那时候，你会找到你的声音，你会找到你的方法，你会找到你的故事。你只是需要勇气去探索这些可能性并尽力捕捉它们。不管结果如何，只要你坚持下去，最终都会发现自己成长到了新的层次，从而获得更广阔的地球视野。但我相信，这一切都是通过简单的小步骤实现的小小秘密，我只是愿意帮助你们揭开面纱，看看隐藏在您内心深处的小小天空吧！