在这个纷繁复杂的世界里，艺术成为了人们精神寄托和情感表达的一种方式。它不仅仅是色彩、线条和形状的组合，更是一种深层次的情感交流和思想传递。那么，什么叫做艺术呢？让我们一起去探索这一问题。

首先，我们要认识到艺术是一个多元化的概念，它可以体现在绘画、音乐、文学乃至于舞蹈等众多形式中。在这些不同的领域中，每一种都是对人类审美能力的一个挑战，也是对创造力无限可能性的一次展示。它们所共有的，是一种独特的声音，它能够触动我们的内心，让我们产生共鸣。

其次，艺术是通过创造来实现自我表达的一种手段。这意味着每一位艺术家都有自己的视角和理解，他们将这种视角转化为作品，从而向世人传递自己的思想感情。这种过程充满了个性化的色彩，使得每一件作品都具有不可复制的独特性，这正是为什么很多人热爱收藏名作，因为它们承载着作者生命中的某些片段，那份珍贵难以用金钱衡量。

再者，什么叫做艺术，还包括了观赏者的感受。当一个作品被呈现给公众时，它并不是单方面地展现，而是一个双向沟通过程。一方面，观众会根据自己的经验、知识以及情感，对作品进行解读；另一方面，好的作品能引导观众进入一个新的世界，让他们从不同的角度去思考生活的问题。这就是为什么说，“看”其实是一门学问，有时候只需要简单地“看到”，有时候却需要深入分析，以便更好地欣赏。

此外，在探讨“什么叫做艺术”时，我们不能忽略了历史与文化在其中所扮演的地位。不同时代、不同文化下的作品，不同民族的人们，都有自己独特的心理构建，因此形成了一系列各具特色的事物。而这些事物，无论是在当代还是未来，都能激发人们对过去文化遗产的兴趣，从而使得跨越时间空间的大师们也能够继续影响我们的灵魂。

接着，要谈及“什么叫做艺术”，还必须提到技术因素。尽管技术只是工具，但它对于完成某些想法至关重要。在现代社会，由于科技进步带来的新媒体、新材料等，一些以前无法实现的手法现在变得可能了，这为艺人的创新提供了更多可能性，同时也推动了一批新兴型艺人的崛起，他们利用这些工具，为传统艺道注入新的活力。

最后，“什么叫做艺术”的讨论还应该涉及到教育与培训这两个关键点。不论是在学校还是专业机构，只有不断地学习技巧，并且培养独立思考能力，可以帮助未来的制作人更好地把握自己想要表达的情感或思想，以及如何将这些翻译成最终呈现出来的话语语言，或颜色的选择，或音符间隔之类的事情。此外，加强理论研究也是必要非凡，因为只有理解背后的理论基础才能真正掌控技巧并提高创作质量。

总结来说，“什么叫做艺术”是一个包含多个维度的问题，它既涉及到了具体形式，也涉及到了抽象概念；既关乎实践操作，又牵涉到哲学思考。在这个广阔而又迷雾缭绕的大海上，每个人都可以找到属于自己的航路，无论你喜欢的是那幅震撼心灵的小品画或者那首旋律如诗般流淌的小曲，你都会发现，当你沉浸其中的时候，那简直就像是整个宇宙在回应你的呼唤。你认为“何谓藝術？”答案就在你的眼前，被无数光影织成丰富多彩的人生景致中闪烁着光芒，只要打开眼睛，就能看见——它就在这里，在那里，在我们的心头跳动不息。