我手中握着一件珍贵的文物——南朝寿州窑青瓷贴花罐。这是一件高22.5厘米、口径11.1厘米、底径9.5厘米的艺术品，1982年在安徽寿县被发掘出土，目前它荣幸地作为安徽省博物馆的一部分展览。器皿的形制是直口鼓腹平底肩置八系，胎体呈灰白色显得厚重而稳固。釉色则是淡青泛黄，有些地方甚至有积釉形成了青褐色的斑驳。

器内全为釉面，没有留下任何空隙，而器外仅在底部和罐下不及釉，这里有流釉形成的小泪痕。整个作品给人以强烈的玻璃质感，并伴随着细小开片增添了一丝神秘。而这层层叠加的装饰正是通过两道凸弦纹相隔形成三层图案，以第一组 Shoulder 部位为中心，其上绘制了八只莲蓬和八朵花纹交错排列围绕一周，再下方有一圈十只奔跑状幼虎和十个莲蓬相交排放，最下方则是菩提等植物纹样。

这些装饰并非单一技法完成，而是在堆雕和粘贴等多种技艺上的巧妙融合之中成就。在模印贴花这一独特工艺中，我们可以看到先用模子制出花纹，然后再用浆水将其堆贴到未上釉的器胎上，使得成型后的瓷器拥有非常强烈立体感，就像是浮雕作品一般，使整件艺术品造型更加粗犷而庄重。这一切都体现了六朝青瓷在造型与装饰上的杰出成就。

佛教自汉初传入中国后，其艺术影响也逐渐显现，在三国、两晋时期便已见于瓷器装饰。而到了六朝时期，我国青瓷更是受佛教影响愈发深刻，从这壶寿州窑六朝青瓷罐中的莲蓬、菩提等植物花纹，可以看出一种新的风格正在逐步塑造。

中国是我陶瓷之母，从商周时代开始，便产生了原始青瓷，但真正展现多样性与丰富性的成熟青瓷，则是在魏晋南北朝时期才有的。此时生产出的 青 瓷，无论从胎具原料选用、成型方法、施涂方法以及窑炉结构技术都有所飞跃，是陶艺发展中的一个重要转折点。而这壶美观实用的寿州窑陶俣，更是一份对六朝青砚文化探索的心潮澎湃。