在遥远的宜兴紫砂之家，有一位大师，蒋蓉，她以花器为媒介，绘制出无尽的美丽故事。然而，在众多花器中，还有两种特殊的类型：素饰器和色饰器，而蒋蓉则是色饰器领域的一位开拓者。

她出生在一个世代传承紫砂艺术的家庭，从11岁起便开始学习这门技艺。她的父亲对她要求甚严，让她从小就接受“空做”的训练，即不使用模具来雕琢。这份严格的教育让蒋蓉迅速进步，她与父亲一起成为了一对并驾齐驱的人才。

随着时间的流逝，蒋蓉在上海与宜兴之间不断旅行，不断磨练自己的技术。在1945年，她复刻了陈鸣远创作的《束柴三友壶》，这是一个极其困难且高水平的大型作品。此后，她又被委托制作了九件象真果品，这些礼品曾被周恩来总理带到国外，这本身就是一段辉煌历史。

然而，在1956年，一件名为《荷花壶》的作品却引发了一场风波。当时很多人认为这种设计太过非传统，但朱可心先生却支持蒋蓉，并鼓励她继续追求自己的艺术道路。这次争议最终导致了作品在全国陶瓷工艺会议上获得“特种紫砂工艺品”的荣誉。

此后的岁月里，蒋蓉继续创作各种精美绝伦的紫砂花货，如《牡丹壶》、《莲藕酒具》等。她的一生未婚，与紫砂结下深厚的情感。至今，我们仍然能够欣赏到她的那些经典作品，它们如同活生生的自然景观，每一件都展现出了当事人的独到见解和卓越技艺。

这些包括但不限于：

荷花青蛙

螃蟹荷叶

牡丹壶

莲藕酒具

荸荠壶

南瓜壶

佛手壶（二）

枇杷笔筒、水滴及笔架（各式）

...还有许多其他精致而别致的小巧物品

通过这些作品，我们可以看到蒋蓉大师如何将泥质、装饰与技巧融合，以自然之美作为灵感来源，将题材转化为真正意义上的艺术语言。她的一百多个作品，是当代紫砂艺术宝库中的瑰宝，也是中国文化遗产中不可或缺的一部分。