在探讨这个问题之前，我们首先需要明确什么是“第九艺术”。这个词通常用来指代电影，这一术语源自法国，意为除了音乐、绘画、雕塑和文学之外的其他一种艺术形式。随着时间的推移，“第九艺术”这一称呼逐渐被接受，并且它现在已成为描述电影这种新兴艺术形式的一种常见方式。

回归到我们的主题：教育体系中是否普及了关于电影作为“第九艺术”的课程内容？答案是不尽相同。在一些国家和地区，特别是在那些对文化产业有着深厚传统基础的地方，像美国、欧洲等地，对于电影这门学科的认可度相对较高。而在其他地方，由于资源限制或者对这一领域了解不足，可能会缺乏相关的教学计划或课程。

在那些支持和重视培养学生对于影视行业理解和参与能力的地方，比如美国，那里的高等院校提供了丰富多样的影视制作专业，其中包括导演、编剧、摄影师以及剪辑师等职位。此外，还有一些学校提供与特定类型或历史时期有关的专题课程，如古典好莱坞片段分析或者现代动作片制作技巧。

此外，不同国家之间对于“第九艺术”价值观念上的差异也影响到了其在教育中的应用。例如，在日本，这个国家以其独特的动漫文化而闻名，其大学里设立了众多与动漫相关的专业，而这些专业则强调创造性思维和技术技能。这表明不同文化背景下对于“第九艺术”的理解各不相同，但它们都承认电影是一门重要而复杂的学科，它需要系统学习并实践才能掌握。

然而，即使是在高度重视电影教育的地方，也存在一些挑战。首先，与传统艺能相比，比如文学或戏剧，虽然人们越来越意识到媒体形象设计（MAD）的重要性，但许多教师仍然没有足够经验去教授这些技能。此外，由于技术不断进步，使得制片过程变得更加复杂，因此老师们必须不断更新他们自己的知识，以便能够指导学生使用最新工具进行创作。

尽管存在上述挑战，但是全球范围内，对于将电影作为一个独立学科融入正式教育体系所表现出的热情正在增加。这不仅因为公众对于娱乐业日益增长，而且还因为更多的人认识到了媒体如何塑造社会想法并影响公共意见。因此，无论是通过互联网平台还是通过学校课程，都有更多机会让年轻人学习如何利用视频媒介进行故事讲述，从而加深他们对世界及其运作方式的理解。

总之，当我们思考一个问题——“教育体系中是否普及了关于电影作为‘第九艺术’的大量信息？”我们发现答案既取决于具体的地理位置，也取决于当地政府以及教职工团体对此领域投资多少。但无论怎样，“第 九艺 术”已经被世界广泛承认为一种具有独特美学价值且具有强大社会影响力的表达手段。因此，无疑，它应该得到充分尊重，并应该在未来几十年内继续发展以适应变化迅速的事实世界。如果这样做，我们可以预见的是，将会出现一批新的杰出导演，他们将利用各种新的工具和技术来革新现有的故事讲述方式，从而推动整个行业向前迈进。