明代紫砂壶，犹如天上掉下来的宝石，其价值非比寻常。宜兴紫砂陶，这块神奇的地球角落，却隐藏着一份难以捉摸的魅力。在这里，泥土与艺术交织成一幅幅动人的画卷，每一笔每一划都承载着千年悠久的文化传统。

从明代正德时期开始，用当地的紫砂原料制作茗壶，这不仅是一种工艺，更是一种艺术表达。由于紫砂稀有且开采成本高昂，上等原料自然日渐稀少。因此，历史上的名家茗壶，如同流星般短暂而珍贵，被收藏家们追逐不息。

宜兴紫沙原矿质坚硬如石，它们在岩层中沉睡数百年，最终被人发现并开采出来。这块块巨大的岩石，在风雨中经历磨砺，一次次强烈的冲击后变得松散无比，就像黄豆一样大小。接着它们被碾碎筛选成生泥，再经过木槌不断打压，使其达到最佳可塑状态。

熟泥可以塑造出各种形态和线条设计，坯体强度高、干燥收缩小，是一切创作的基础。而清代诗人汪文柏对此赞叹不已：“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”

明代是中国紫砂史上的第一个繁荣时期，那些享誉世界的美术工艺名家，如时大彬、徐友泉等，他们的手艺和作品至今依然令人敬仰。如果能够拥有这一时期带款的紫砂名家的茗壶，那便是所有爱好者的梦想。但这并不容易，不仅需要高深鉴赏才能，更需经济实力雄厚。

关于早期紫砂款式的问题，有学者认为竹刀刻写为主，而印章款则在晚期出现，但具体时间还存在争议。研究人员徐秀棠、韩其楼教授致力于解答这些疑惑，但仍有许多课题待解决。

图中的万历年间盘春壶，便是一个典型例子。这件作品形式既圆又方，与众不同的设计让它独树一帜。此外，该壶底款“邵正元制”，但关于邵正元的人生资料甚少，只知他生活于明代。这件作品腹部透露出石灰沁色，让肌理更加丰富多彩，对于收藏界来说，无疑是个难得之物。