在这个问题的背后，隐藏着对艺术教育价值和其对未来的影响的一系列疑问。对于那些渴望成为艺术家的学生来说，这是一个至关重要的问题，因为他们可能会质疑自己是否真的走上了正确的道路。我们将深入探讨“艺术教育算是艺术生吗？”这一话题，并尝试从多个角度来回答这一问题。

首先，我们需要明确一个事实：任何形式的系统学习都有助于提升个人技能和知识水平，无论是在传统意义上的学术领域还是在非正式的工作坊环境中进行。然而，人们普遍认为，在专业学校接受训练的人才更有资格被称为“真正”的艺术家。这不仅是因为这些学校提供了专业化的教学，而且还因为它们通常与行业内知名人士、成功企业和资源紧密相连。

但这种观点忽略了一些关键点。在许多情况下，非专业教育者也能获得同样高质量的培训，他们可能没有机会进入正规学院，但却拥有自己的独特视角和创造力。此外，即使是最优秀的艺校毕业生，也无法保证他们能够实现成功或取得卓越成就。生活中的许多因素都会影响一个人是否能成为一名成功的艺术家，比如运气、机会、社会认可等等。

此外，对于那些出身家庭经济条件较好的孩子来说，有时他们甚至不必付费参加任何课程，而仅凭家庭背景便能获得足够多次展示自己的机会。但这并不意味着其他人的努力得不到回报，只不过路径不同而已。在一些国家，政府甚至设立了公平访问政策，以确保所有人都有机会接触到文化活动，从而促进社会整体文化发展。

然而，不同类型的人群之间存在差异。一方面，有些学生选择在大学或专门机构学习，是因为他们非常确定自己想要做的事情。而另一方面，一些则可能只是想尝试一下，或许只是一时兴起，那么这样的学生们会不会觉得自己并不是真正属于那个世界呢？答案很复杂，因为它取决于每个人的经历和期望，以及他/她如何定义“真正”的身份。

尽管如此，我们不能否认的是，对于那些天赋极高且勤奋工作的人来说，无论是在学术界还是在业余时间，他们都会有更多机遇去提升自己的能力并展现潜力。如果我们把“艺术生”这个词看作一种象征，它代表着一个持续追求自我完善与不断创新的心态，而不是简单地指某种程度上的受过教育或者拥有特定的背景，那么那么一切似乎变得更加清晰了——无论你来自何方，你只要保持那份热忱，就有理由自豪地说：“我是一个‘真正’的情感表达者。”

综上所述，“是否算作‘真’正直系?” 这个问题本身就是开放性的，它反映出我们的社会对于美学及创意力的理解仍然具有争议性。在不同的语境下，这个概念可以被解读为多种含义——它既可以作为一种评估标准，又可以作为一种标签；既可以用来衡量技能又可以用来描述情感。但如果我们坚持寻找一个固定的答案，而不是接受动态变化的话，那么我们就会错失掉整个故事背后的丰富性。因此，让我们继续追求那份内心的声音，让我们的生命充满色彩，即使它再没有标准答案。