任何艺术门类都有自己的问题

讨论中国的当代艺术，还是要从整体角度出发，从中国当代艺术发展的状态看，它在国际上产生的影响，和对整个中国艺术的推动，是主要方面。任何一个艺术门类都会有它的问题。投机取巧的行为肯定是有的，但不是当代艺术家特有的。更不是中国当代艺术的主体。其他的比如中国画、油画，迎合市场的作品也是大量存在，但整体看，还是首先要从正面来肯定。

我是站在维护当代艺术的立场上的。因为当代艺术生存得很艰难，尽管我清楚地看到它的不足和弱点，但我还是采取维护的态度。当代艺术家进入市场后，呈现出了自己的价值，可能对一些人来说，这种经济地位的变化会给其带来一些负面的影响，比如过于放纵在吃喝玩乐上，不再那么进取了。但就总体而言，当代艺术家还是在不断追求和进取之中，没有停止步伐，他们不是在原来已有的成绩上踏步，还是有很多新的成果和新的创造。

当代艺术代表着这个时代新的进程

当代艺术对体制采取的是一种批判态度，这是体制无法支持它的一个基本原因。举个例子来说，上一届全国美展有一个实验艺术的板块，这应该是体制的一个大的进步，也说明体制对当代艺术具有了一种宽容的态度。实验艺术这一板块虽然有了，但是在全国美展的优秀作品中，它是被排除掉的，就是在全国美展最后的综合展里没它的份儿，这就说明体制对它还是有限的宽容。体制的进步值得肯定，但同时也有其不彻底性，就是它还没有真正把当代艺术看作是一个国家一个时代的艺术发展的代表。我认为其他的艺术，无论体制给予多大的支持和资金的投入，它在艺术史上终究是留不下来的，因为它没有为艺术的进程增添新的创造成果，最终能够代表这个时代的还是当代艺术。

举个例子，徐冰的《凤凰》虽然不是他最好的作品，但还是很重要。他一回国，就发现中国像一个大工地，《凤凰》表明了他对中国现实和底层弱势群体的关注，因为它使用的材料全部来自建筑工地，用这些最廉价、最普通的废料做媒介，来编织一个美丽的“凤凰”，一个美丽的梦！“凤凰”的每一根羽毛，都和农民工有关，和农民工的生存状态有关。从这个意义来讲，我认为他就是一流的，这也正是当代艺术最重要、最有意义的部分。

当代艺术家在本质上是一个“自由灵魂”

小野洋子说过，“没有谁可以规定艺术家应该这样，不应该那样”。这完全是个体的事情，他的好、他的坏，我们可以评价他，但是我们无法引领他，就是作为一个批评家，也不要指望去指点他们，引领他，我们只能在他们的作品产生后边去评判它，就因为他们是一个自由灵魂，他们做什么，他们怎么做，这是他们自己的事。