紫砂陶的雕刻艺术，相较于其他工艺，如书法、木雕或是漆画等，其独特之处在于它是在一块凹凸不平且多角线条复杂的紫砂陶坯上进行刻画。尽管书画雕刻是紫砂工艺中最后的一道工序，但其主题与笔法与国画基本相同，即有书有画，并包含款识印章。不过，布局会根据不同的造型而有所不同，要求清晰并具有层次分明。在这个过程中，一般先在陶坯上书写，然后依据字迹来进行雕刻。

对于文字的刻划，要确保平整竖直，并达到珠圆玉润；至于绘图，则要确保结构恰当、刀法分明。而在使用刀具时，可以归纳为“划、竖、撇、踢、捺”五个基本步骤。这些步骤分别包括从下到上的“划”，从左到右的“竖”，顺刀后逆刀再次通过的“撇”，逆刀后顺刀再次通过的“踢”，以及从上到下的“捺”。

紫砂陶器上的装饰技法可以分为印刻（双刀正入）和空刻（单刀侧入）两种。此外，还包括涩刀、迟刀、留刀和切割等多种金石用途的手段。印刻通常由一般水平较高的人员完成，而空刻则需要经验丰富或熟悉此类工作的人士参与，他们会先确定大致轮廓，再以斜刃代替笔触进行精细操作，以展示出作品中的韵味。

至于选择何种类型的紫砂壶作为初学者，我们可以考虑以下四种不同类型：

乾坯墨稿：这是一种将墨稿直接刷在干燥但未完全硬化的地土泥身上，然后利用钢笔按照原稿进行雕琢。

写泥铭文：这种方法是在泥土还含有一定水份时，用铁笔或竹片轻轻地提取铭文。

湿泥铭文：这是一种将湿润但即将干燥的地土泥施以钢刃，将字迹深入其中。

描边剔泥：首先描绘轮廓边缘，然后用挑拨或者点状的手法去除部分材料，这样能产生独特效果。

每一种技术都能展现出不同的装饰风格和美感，从而体现了中国传统文化中的艺术融合及技巧高超。这一切都使得一个简单的事物——一个小小的茶壶，不仅成为了一件美术品，更是文化符号和个人情感表达的一面镜子。