王琦的粉彩太白醉酒瓷板，展现了瓷器在快速发展中所承载的艺术空间。从烧制瓷瓶、盘、碗、缸到版画，每一步都是工艺美术匠作的体现，而在这些器物上绘画，则是艺术家们的精心创作。在景德镇几百年的陶瓷历史中，制器始终占据中心地位，而装饰器物上的绘画则被视为其陪衬。即便是在绘制瓷器时，技术问题如胎釉对比、釉下彩与釉上彩以及没骨技法和阴阳色彩等，也更侧重于工艺技巧而非艺术表达。

自明清至“洪宪”御窑停烧后，工匠们继续沿袭实用技术，但绘师群体则面临前所未有的挑战。一些流落民间的绘师依托御制时代粉彩珐琅技艺，不断探索新路子。他们首先成立“月圆会”，随后宣告成立“珠山八友”，包括王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、高程意亭和刘雨亭。这一群体中的五人来自江西，一人来自安徽，还有徐仲南和田鹤仙也被纳入其中。作为专注于陶瓷作品上的画家集体，他们对于提升传统山水花鸟人物画风格，并将之融入到陶瓷品中，为景德镇的文化价值贡献了巨大的力量。

从笔墨形式来看，“珠山八友”的作品并不突出；然而，因为它们是被嵌入到三维空间内，在技法上与宣纸上的作品迥异，同时它在表现平面与立体之间空間意识也是独特，因此收藏界对他们产生了极高兴趣——不仅仅是因为它们是一位伟大的画家的作品，更因为它们作为特殊定位的地标性存在。在此意义上，即使像董其昌或王石谷这样的名家若以相同标准评估，他們在釉色及立體環繞轉動藝術史上的獨特價值，也可能难以超越“珠山八友”。