紫砂工艺的“刻字”——在生时探索，熟时展现__紫砂之家

清郑板桥有诗句“画到生时是熟时”，但在我眼中，“刻到生时是熟时”才是真谛。从初学者开始，我追求的是技巧的掌握，不仅要精通刀法和章法，更要能够随心所欲地运用它们。只有当技巧达到了极致，才会进入下一个层次，即“生”。这意味着每一次印刻都要带来新的创意，每一笔都要超越以往。

紫砂壶上的刻字，就像是一首诗，一幅画，它不仅仅是技术的展示，更是一种文化的传承。在社会的大潮中，这种手工艺被视为一种精神追求，是对传统艺术的一种尊重和继承。

紫砂壶中的陶刻，其实就是将刀锋当作笔来书写。在这个过程中，我们需要掌握五个基本笔触：划、竖、撇、踢、捺。这五个笔触就像五个不同的乐器，在手中的变化与演奏，让出色的作品呈现出独特的韵味。

至于熟刻，它是在烧制后的泥坯上进行篆刻，这样做可以增强泥坯的硬度，使其更适合受刀。但这种温度必须控制在摄氏900度以下，因为超过这个点，紫砂就会发生结晶，对于篆刻来说是不利的。

熟刻分为手工和机器两种，而机器内又包含激光和喷砂两大类。激光等电脑设备可以设计参数，然后自动完成任务，而喷砂则通过特殊塑料纸来实现图案打印，再用沙粒冲击得到效果。这两者虽然都是现代科技赋予的人类力量，但各自也有其独特之处，既有深浅不同，也有风格迥异。

而对于那些追求纯粹艺术感的人来说，无论是机器还是手工，都无法完全满足他们的心灵需求。他们渴望的是那种由人手直接操控出来的情感表达，那些细微的情绪流露，那些深藏的情感诉说，只有人的手能给予这些细腻多变的表现力。而这些，是真正值得珍惜的一份文化遗产，是我们应该保护并传承下去的事物。

顾涛先生曾经铭记了这样一句话：“《双线圆壶》。”这不仅是一个作品名称，更是一段历史，一段故事。一切关于艺术，都始终围绕着这一核心：探寻生命本身，即使是在最简单的事情上也能发现无限可能，从而让生活变得更加丰富多彩。