在紫砂发展的长河里，烧成工艺演变如同历史的见证。最初使用的是龙窑，这种古老的窑炉曾是羊角山紫砂古窑的心脏，它以茅草、松柴为燃料。在1957年，龙窑被更先进的倒焰窑所取代，而后又换成了1973年的隧道窑，用重油为燃料。现在，不仅有来自日本和中国等国家引进的棱式窑，还有国内生产的大型电炉，为现代紫砂艺术提供了新的工具。

作品《岁寒三友》展示了不同泥料和烧成温度之间微妙的差别。红泥需要1100度左右，而绿泥则略高于此。由于氧化铁含量较高，必须在氧化环境下进行烧造。而那些经过还原过程后呈现黑色或青灰色的时期作品，其难度远不止温度控制，更需精准掌握火候，一旦失衡，便可能导致破裂或其他缺陷。

《阳羡茗壶系》的智慧指出：“过火则老，老，不美观;欠火则稚，稚，沙土气。”而《阳羡砂壶图考》总结了“火候沿革”，认为配土与窑火协调并非易事，只有三者兼备才能达到上品。此外，该书还提到清初作品具有明亮透明感，而乾朝作品稍逊一筹，但嘉、道时期已显温润；至咸、同时代，则再次出现了粗厉质地，有些甚至保留着原始风味。

鉴定一个良好的紫砂壶是否烤制得当，可以通过几个简单的手法来判断。一种方法是用湿手指轻触壶身，如果水珠迅速被吸收，那么这件器物可能是未完全烘干；如果水珠慢慢蒸发，则表明其烤制适宜。如果敲击 壶身听到“闷声”，那么它很可能是在低温下烘干。此外，还可以通过观察表面光泽和是否存在气泡来判断是否过度烘干或不够均匀地分布热量。

最后，对于早期飞釉点满布的一些紫砂器，可以推断它们属于明朝之前制作时间。这一点也体现了随时间推移对技术改良的一致追求与创新精神。在这个不断变化中，我们能够看到一种跨越世纪的情感共鸣——对于那份由心血凝聚而来的艺术品无限尊敬与爱护。