清代“炉钧釉”器物艺术探秘 清雍正炉钧釉双鳅耳炉,清雍正炉钧釉铺首耳壶,清雍正炉钧釉水丞,清雍正炉钧釉棕式瓶,大清雍正炉钧釉茶壶, 雍正款炉钧釉菱花式三足花盆托,清 炎黄九芝如意,清代炉钧 采随形笔,清 炎黄四方水丞,加上乾隆款的炳明如意、直口瓶和嘉庆时期的墩式碗,以及同治时期的大盘和方盆。至于紫砂胎陶瓷器,其创作时间可追溯到乾隆朝,而宜兴紫砂胎与筒形火嘴相结合的作品,则在乾隆年间尤为流行。
《南窑笔记》中提到:“这是一种特殊烧制法,在低温环境下制作,以模仿宋朝传统工艺而得名。”《景德镇陶录》则进一步解释了其特点:“颜色介于东窑和宜兴挂彩之间,但花纹更加精细多变。”
值得一提的是,这些作品最初只是模仿古代传统工艺,并没有达到那种浓烈大开合的效果,而是呈现出一种小巧精致的风格,如同柳溪中的细腻缠绵。其中所用的色调丰富多样,有月白、葱翠、红色等,无不给人以华美艳丽之感。由于采用熔块技法,使得这些作品光泽鲜亮,与其他瓷器相比显得格外出众。
阮葵生在《茶余客话》中曾经提及过类似的工艺:“近时宜兴砂壶复加饶州之镌(即景德镇旧称),光彩射人却失去本来面目”,这里所说的“镌”就是指这种特殊工艺。在阮葵生的生活年代,即乾隆十七年,他对此类型陶瓷有着深刻的认识。
据此,可知紫砂胎与炼金术结合的作品已经在乾隆朝被记录下来,但实际上可能早已存在。而且,由于其特有的技法,它们能够呈现出各种斑点纹理,如素坯上的翡翠蓝绿麻点纹,或是广翠红绿交织般错综复杂。此外,还有红色的麻点纹,也都是通过胶体金着色形成。800℃左右烧成后,这些陶瓷品便拥有了独特而迷人的质感,不仅透明度高,而且结晶性强,每个部分都散发着五彩斑斓的小孔雀尾羽毛般美丽。但最为吸引人的还是它们那无尽变化的手感,让人沉醉其中难以自拔。这不仅展示了艺术家的技艺,也反映了当时社会文化发展水平的一种缩影。